Audioguia do Palácio Real de Madri,
cinco paradas, grátis.

Olhe para o meio do coroamento, onde a fachada sobe num bloco com um relógio. Esse relógio é de Francesco Sabatini, e dentro dele há um sino do prédio que ficava aqui antes, o Alcázar de Madri. Guarde esse sino na memória, porque tudo o que você está vendo é a resposta a um incêndio.

Madri cresceu em volta desta colina. Entre 860 e 880, o emir omíada de Córdoba, Muhammad Primeiro, ergueu uma fortaleza nesta crista acima do rio Manzanares, e o povoado em volta se chamava Majrit. Em 1561, Filipe Segundo fez do Alcázar a residência oficial dos reis da Espanha e trouxe a corte para Madri. Então, na véspera de Natal de 1734, veio o fogo. O incêndio durou três dias. Quadros e móveis foram jogados pelas janelas, muitos se quebraram na queda, e mais de quinhentas pinturas da coleção real se perderam. No dia vinte e sete de dezembro, só restavam de pé algumas paredes e uma torre.

Você vai ouvir que os cortesãos franceses de Filipe Quinto puseram fogo de propósito, para ganhar um palácio como Versalhes. A Patrimonio Nacional, que administra o lugar, diz com todas as letras que é lenda.

O rei mandou chamar o arquiteto mais famoso da Europa, Filippo Juvarra, que desenhou um palácio quatro vezes maior do que este, com vinte e três pátios e uma fachada de 480 metros. Juvarra morreu em janeiro de 1736, o projeto foi considerado caro demais, e seu discípulo Giambattista Sacchetti recebeu a tarefa de encaixá-lo no terreno apertado e inclinado do velho Alcázar. Então ele construiu para cima em vez de para os lados: seis andares onde o chão é plano, oito onde ele despenca atrás do palácio. E nada de madeira. Cada andar é coberto por abóbadas, com madeira só nas portas e janelas, para que este prédio nunca pudesse queimar como o anterior. A pedra fundamental foi posta sob o centro desta fachada no dia seis de abril de 1738, e a inscrição diz que Filipe Quinto reconstruiu o castelo para enfrentar a eternidade.

Agora, as duas estátuas dos lados do relógio: Fernando Sexto e sua rainha, Bárbara de Bragança. A ideia era ter reis ao longo de todo o telhado, desde os visigodos, com Montezuma e Atahualpa entre eles. Carlos Terceiro, o primeiro rei que morou aqui de fato, a partir de 1764, achou exagerado e mandou tirar as estátuas das cornijas. Antes de entrar, repare na própria pedra: granito cinza embaixo e calcário branco em cima, duas cores fazendo o trabalho que todas aquelas estátuas deveriam fazer.

Olhe primeiro para cima, depois para baixo, porque o teto e o piso são as duas únicas partes desta sala que Carlos Terceiro chegou a ver prontas.

Este era o seu quarto de vestir, a Pieza de Vestir, e depois da sala do trono o cômodo mais importante dos seus aposentos. Não era um espaço privado. O rei se vestia aqui diante da corte, como os reis faziam na época, então a sala precisava ser um espetáculo por si só. Ele a entregou a Mattia Gasparini, pintor e decorador que tinha vindo com ele de Nápoles em 1759, e Gasparini fez isto: o rococó italiano levado ao limite, folhas carnudas, flores, pássaros e figuras orientais, a febre do século pelas chinesices em cada canto.

Para fazer tudo isso, montaram-se três oficinas. A marcenaria era chefiada por um alemão, José Canops. Os bronzes ficavam com Antonio Vendetti. E à frente da oficina de bordado estava María Luisa Bergonzini, a mulher de Gasparini: uma das três oficinas por trás desta sala era comandada por uma mulher.

Levou décadas. Quando Carlos Terceiro morreu, em 1788, só estavam prontos o piso de mármore, assentado por Domenico Galeotti e Nicola Rappa, e a abóbada de estuque, de Gennaro di Matteo. O conjunto todo levou cerca de cinquenta anos. Os panos bordados foram instalados no reinado de Fernando Sétimo, e as cadeiras só chegaram no de Afonso Doze, no fim do século dezenove. Mais recentemente, a seda das paredes se desgastou e foi trocada, e o bordado original foi costurado com enorme paciência sobre o tecido novo.

Procure o relógio chamado El Pastor, o Pastor, do relojoeiro suíço Jaquet-Droz, comprado por Fernando Sexto. Na hora cheia, um pastor sentado toca flauta enquanto bonequinhos em trajes do século dezoito dançam. O lustre de bronze e os candelabros dos cantos são da época de Fernando Sétimo, e a mesa do centro veio das oficinas do Vaticano, presente do papa Pio Nono a Isabel Segunda.

Mais uma coisa sobre as salas que você acabou de atravessar. Carlos Terceiro gostava das paredes cobertas de quadros do teto até o lambril, trocados no inverno por tapeçarias contra o frio e a umidade de Castela. Na antecâmara ao lado, onde ele comia e despachava com os ministros, a montagem de verão incluía As Meninas, de Velázquez. O quadro ficou naquela parede até partir para o Prado, de vez.

Se o palácio tem uma razão de ser, é esta sala. É a única que nunca mudou de função desde que Sacchetti a desenhou em 1737. Afaste-se do estrado e, antes de mais nada, olhe para cima.

O teto é de Giambattista Tiepolo, O Triunfo da Monarquia Espanhola, uma das últimas obras da vida dele. Siga a borda de baixo em volta da sala: as figuras sentadas ao longo da cornija são alegorias das regiões e possessões da Espanha, cada uma com seus atributos, e nos cantos figuras de estuque saem de vez da moldura pintada, de modo que não dá para saber direito onde termina o gesso e começa a pintura.

Carlos Terceiro entregou a sala a Felice Gazzola, cuja equipe a terminou em 1772, e ela é Nápoles transplantada para Madri. Carlos tinha sido rei de Nápoles e da Sicília até 1759, e os móveis foram feitos lá, com desenho de Giovanni Battista Natali e entalhe de Gennaro di Fiore: doze consoles e doze molduras de espelho, todos diferentes dentro de um mesmo desenho. Os espelhos vieram da Real Fábrica de Cristales de La Granja, e chapas de vidro planas desse tamanho eram uma proeza técnica. As paredes são de veludo de Gênova bordado por Andrea Cotardi. A Patrimonio Nacional lê o conjunto como um código: as quatro partes do mundo, as quatro estações e as quatro virtudes cardeais, tudo o que um rei precisava para governar bem.

Agora, os leões. São quatro, de bronze dourado, cada um com uma pata apoiada numa bola de pedra avermelhada. São mais antigos que o palácio. Velázquez os encomendou na Itália, na sua segunda viagem, para o Salão dos Espelhos do velho Alcázar, e eles foram fundidos em 1651 e 1652 por Matteo Bonuccelli. Eram doze. Sete estão no Prado, sustentando mesas, e um ficou muito danificado no incêndio de 1734. Carlos Terceiro pôs estes quatro aqui de propósito, junto com os Planetas de bronze de Jacques Jonghelinck vindos do Alcázar, para dizer que os novos reis Bourbon eram a continuação dos antigos.

Os dois tronos do estrado parecem o coração da sala, e estão entre as coisas mais novas dela: são cópias do século vinte da cadeira de trono do próprio Carlos Terceiro, e o brasão no dossel atrás deles foi bordado na década de 1990. A cadeira original, com a efígie de Carlos no encosto, fica guardada na Sala da Coroa, e todos os tronos posteriores foram feitos a partir dela.

Esta sala tinha também uma função mais triste. Quando um rei morria, seu corpo era velado aqui antes de seguir para o panteão do Escorial. Carlos Quarto quis redecorá-la, e um projeto de 1790 de Sabatini e do decorador francês Dugourc ainda existe, nunca executado. Então o que está acima de você é o que Carlos Terceiro aprovou: Tiepolo no teto, Nápoles nas paredes e os leões de Velázquez guardando um trono vazio.