Перейти к содержанию

Лувр · Париж · Независимый гид

Аудиогид по Лувру,
пять остановок, бесплатно.

Слушайте здесь, без установки. А об остальных 35 000 работ Chiaro расскажет по фотографии.

Загрузить в App Store

Сделано Chiaro. Не связано с этим музеем.

9:41

Мона Лиза

Лувр, Париж

0:00 2:29
Остановка 1 из 5

Пять остановок · 9 минут аудио

Пять работ, один маршрут,
в том порядке, в котором вы их увидите.

Пять работ, три зала, один маршрут. Он начинается в Зале Государств с Моны Лизы и огромного Веронезе на противоположной стене, продолжается в соседнем зале Мольена с двумя великими полотнами романтизма и заканчивается этажом ниже, в крыле Сюлли, у Венеры Милосской. Около десяти минут прослушивания и чуть меньше двух часов пешком, с учётом толпы.

Каждый факт в этих гидах сверен с базой данных коллекций самого Лувра и со вторым источником, а номера залов подтверждены 5 сентября 2026 года. Работы переезжают: если табличка с нами не согласна, верьте табличке и напишите нам.

Остановка 1 из 5 · Крыло Денон, уровень 1, зал 711 (Зал Государств)

Мона Лиза

Леонардо да Винчи · 1503–1519 · Масло, тополёвая доска, 79 × 53 см

Обратите внимание

  • Ни бровей, ни ресниц. Выщипанные брови были модой Флоренции около 1500 года, а века чисток картине не помогли.
  • Горизонт слева ниже, чем справа. Закройте одну половину ладонью, и выражение лица словно меняется.
  • Стекло и расстояние. С 2005 года у неё собственная стена и бронированная витрина; толпа перед вами тоже часть впечатления.
Текст (2:29)

Вы стоите перед самой посещаемой картиной в мире, и первое, что удивляет, это её размер. Семьдесят девять сантиметров на пятьдесят три. Тополёвая доска, а не холст, и именно поэтому Лувр держит её в витрине с климат-контролем, за стеклом, на отдельной стене, в самом большом зале музея.

Эта женщина, Лиза Герардини, жена флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Леонардо да Винчи начал её портрет около 1503 года, когда ему было чуть за пятьдесят, и, по большинству свидетельств, так его и не отдал. Он работал над ним годами, а когда в 1516 году переехал во Францию по приглашению короля Франциска Первого, картина отправилась с ним. После смерти Леонардо в Амбуазе в 1519 году она вошла во французское королевское собрание. Вот почему Мона Лиза живёт в Париже, а не во Флоренции.

Посмотрите на края её лица и рук. Нигде нет жёсткого контура. Леонардо строил плоть из десятков тонких полупрозрачных слоёв, так что свет будто живёт внутри кожи, а не лежит на ней. Он называл этот приём сфумато, от итальянского слова «дым». В этом же причина того, что её выражение не удаётся зафиксировать. Уголки рта и глаз, те места, по которым мы читаем настроение лица, Леонардо намеренно оставил размытыми, чтобы ваш собственный глаз каждый раз дорисовывал улыбку по-разному.

Теперь посмотрите мимо неё, на пейзаж. Слева горизонт низкий, с петляющей дорогой. Справа он выше, с мостом и водой. Две половины не сходятся. Закройте левую, и она покажется выше и спокойнее. Закройте правую, и она станет меньше и ближе. Никто не знает, была ли это игра или счастливая случайность, но это одна из причин, почему говорят, что она меняется, когда вы двигаетесь.

Большую часть девятнадцатого века ею восхищались, но знаменитой она не была. Звездой её сделало преступление. Двадцать первого августа 1911 года бывший рабочий Лувра Винченцо Перуджа спрятался в музее на ночь, снял доску со стены и вышел с ней под пальто. Два года пустое место на стене собирало больше народу, чем когда-либо собирала картина. Она нашлась во Флоренции в декабре 1913 года, когда Перуджа попытался продать её торговцу. Она вернулась в Париж, и с тех пор это самое известное лицо в здании.

У стекла перед вами своя история. В 1956 году один посетитель плеснул кислотой на нижнюю часть доски, а позже в том же году другой бросил камень, отбивший краску у левого локтя. С тех пор её защищают, а с 2005 года эта стена принадлежит только ей, а «Брак в Кане» занимает всю стену прямо у вас за спиной.

И последнее, прежде чем вы обернётесь. Лувр планирует перенести её в новый отдельный зал, построенный под Квадратным двором, примерно к 2031 году. Так что этот зал, с толпой, телефонами и Веронезе за спиной, это то, как её встретило целое поколение, и следующее встретит её уже иначе.

Остановка 2 из 5 · Крыло Денон, уровень 1, зал 711 (Зал Государств), напротив Моны Лизы

Брак в Кане Галилейской

Паоло Веронезе · 1562–1563 · Холст, масло, 677 × 994 см

Обратите внимание

  • Музыканты в белом и красном внизу в центре. По преданию, это сам Веронезе и другие великие живописцы Венеции.
  • Иисус сидит точно в центре и смотрит прямо на вас, самая спокойная фигура среди более чем ста тридцати.
  • Слуга справа наливает вино, которое мгновение назад было водой. В этом и есть всё чудо, спрятанное в углу пира.
Текст (1:40)

Отвернитесь от Моны Лизы, и перед вами самая большая картина Лувра. Почти десять метров в ширину, почти семь в высоту. Паоло Веронезе написал её в 1562 и 1563 годах для стены трапезной бенедиктинских монахов монастыря Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции. Монахи ели под этим пиром каждый день.

Сюжет, первое чудо из Евангелия от Иоанна. На свадьбе в Кане заканчивается вино, и Иисус превращает воду в вино. Веронезе взял эту маленькую деревенскую свадьбу и поставил её как венецианский банкет, с мраморными колоннами, шёлком, собаками, карликом, слугами на балконе и более чем ста тридцатью фигурами. Иисус сидит точно в центре холста, единственный, кто смотрит прямо на вас, а само чудо тихо происходит справа, где слуга наливает красное вино из кувшина, в котором мгновение назад была вода.

Теперь посмотрите на музыкантов на переднем плане. Предание, которому не одно столетие, говорит, что человек в белом с виолой это сам Веронезе, а музыканты вокруг него это Тициан, Тинторетто и Бассано, другие великие живописцы города. Правда это или нет, сама мысль о том, что художник поместил себя и своих соперников в центр священного пира, многое говорит о том, как Венеция относилась к своим живописцам.

Эта венецианская картина висит в Париже из-за Наполеона. В 1797 году его войска забрали её из монастыря, свернули в рулон и отправили в Лувр, куда она прибыла на следующий год. Когда в 1815 году награбленное по Европе искусство возвращали домой, французы заявили, что этот холст слишком хрупок для новой дороги, и Венеция получила взамен картину Шарля Лебрена. Так она и осталась. С тех пор она смотрит с другого конца зала на то, как Мона Лиза собирает толпы.

Остановка 3 из 5 · Крыло Денон, уровень 1, зал 700 (зал Мольена)

Свобода, ведущая народ

Эжен Делакруа · 1830 · Холст, масло, 260 × 325 см

Обратите внимание

  • Башни Нотр-Дама в дыму у правого края, на одной из них триколор.
  • Цвета. Полугодовая реставрация, завершённая в 2024 году, сняла десятилетия пожелтевшего лака: синие и серые теперь такие, какими их написал Делакруа.
  • Мальчик с двумя пистолетами. Многие читатели считают, что именно его Виктор Гюго держал в уме, когда тридцать лет спустя писал Гавроша.
Текст (1:41)

Это не картина о Французской революции 1789 года. Это двадцать восьмое июля 1830 года, середина трёх дней уличных боёв в Париже, которые до сих пор называют Тремя славными днями. Парижане возвели баррикады и прогнали короля Карла Десятого. Эжен Делакруа видел это своими глазами, а к осени уже писал. Он написал брату, что взялся за современный сюжет, баррикаду, и что если он не сражался за отечество, то хотя бы напишет для него картину.

Женщина в центре не реальный человек. Это Свобода, аллегория, босая и с обнажённой грудью, как античная богиня, но с мушкетом в одной руке, триколором в другой и во фригийском колпаке, древнем символе освобождённого раба. Скандал в 1831 году вызвало всё, что вокруг неё. Настоящие парижане. Рабочий с саблей. Студент в цилиндре, в котором некоторые видят самого Делакруа, хотя никто этого не доказал. Мальчик с пистолетом в каждой руке, который, как считают многие читатели, вдохновил Гавроша Виктора Гюго, когда тот тридцать лет спустя писал «Отверженных». А под их ногами мёртвые, написанные без всякого героизма.

Посмотрите на правый край, в дым. Это башни Нотр-Дама, на одной из них триколор, и это точно помещает вас на правый берег, в нескольких сотнях метров от того места, где вы стоите сейчас.

Французское государство купило картину в 1831 году, затем сочло её слишком подстрекательской, чтобы долго держать на виду, и она годами оставалась в запасниках. Образом Республики она всё равно стала. Почти двадцать лет её печатали на банкноте в сто франков. А в 2024 году она вернулась после полугодовой реставрации, снявшей слои пожелтевшего лака. Небо снова серое и синее, а не бурое, и триколор самое громкое, что есть в этом зале, ровно так, как хотел Делакруа.

Остановка 4 из 5 · Крыло Денон, уровень 1, зал 700 (зал Мольена)

Плот «Медузы»

Теодор Жерико · 1818–1819 · Холст, масло, 491 × 716 см

Обратите внимание

  • Крошечный корабль на горизонте у правого края. Это «Аргус», и в нём весь смысл картины.
  • Человек на вершине пирамиды, машущий тканью. Ему позировал Жозеф, чернокожий натурщик, работавший в парижских мастерских.
  • Как потемнели тени. Жерико добавлял в краску битум, и он темнеет уже двести лет.
Текст (1:47)

В июле 1816 года французский фрегат «Медуза» сел на мель у берегов Западной Африки. Его капитаном был вернувшийся из эмиграции аристократ, который почти двадцать лет не выходил в море и всё же получил командование. Шлюпок на всех не хватило, поэтому около ста сорока семи человек посадили на плот, сколоченный из корабельных досок, а шлюпки, которые должны были его буксировать, обрубили канаты. Тринадцать дней плот дрейфовал. Были драки, голод и каннибализм. Когда корабль под названием «Аргус» наконец его нашёл, в живых оставалось пятнадцать человек.

Двое выживших написали книгу, и история стала национальным скандалом, потому что капитан был обязан своим постом восстановленной королевской власти. Теодору Жерико было двадцать семь, и он искал сюжет, который сделает ему имя. Он выбрал этот.

Он не стал писать ни битву, ни кораблекрушение. Он расспрашивал выживших, построил в мастерской модель плота и ходил в больницу и морг рисовать отсечённые конечности и лица умирающих, чтобы тела получились правдивыми. Рассказывают, что он обрил голову, чтобы не было соблазна выходить из дома. Больше года он работал над холстом шириной семь метров.

Посмотрите, как поднимаются тела. От мёртвых на переднем плане, через отчаявшихся, к единственному человеку на вершине, который машет тканью кораблю. Теперь найдите корабль. Он на горизонте, у самого правого края, и он крошечный. Это мгновение перед спасением, и никто на плоту ещё не знает, заметил ли их «Аргус». Человеку на вершине позировал Жозеф, чернокожий натурщик, хорошо известный в парижских мастерских, и поставить его на вершину французской картины в 1819 году само по себе было заявлением.

Жерико показал картину в Салоне 1819 года под осторожным названием «Сцена кораблекрушения». Все понимали, что это. Он умер пять лет спустя, в тридцать два года, и Лувр купил картину на распродаже его мастерской в ноябре 1824 года. Она висит здесь почти без перерыва с 1826 года и всё это время темнеет, потому что битум, который он подмешивал в тени, так и не высыхает до конца.

Остановка 5 из 5 · Крыло Сюлли, уровень 0, зал 345

Венера Милосская

Неизвестный греческий скульптор, возможно Александрос из Антиохии · ок. 150–125 до н. э. · Паросский мрамор, 204 см

Обратите внимание

  • Стык на бёдрах. Её вырезали из двух основных блоков, и шов спрятан в складке драпировки.
  • Обломки рук. Правая рука шла поперёк тела, левая была поднята и, вероятно, что-то держала.
  • Поворот. Обойдите её. Бёдра развёрнуты в одну сторону, плечи в другую, поэтому с каждой точки она разная.
Текст (1:43)

Её нашёл в 1820 году крестьянин с греческого острова Милос, который выбирал камни из древней стены и наткнулся на мрамор. Французский морской офицер Оливье Вутье случайно вёл раскопки неподалёку и помог вытащить её из земли, уже разбитую на части и уже без рук. Французский посол в Константинополе купил её, преподнёс королю Людовику Восемнадцатому, и в 1821 году она прибыла в Лувр.

Момент имел значение. В 1815 году Франции пришлось вернуть награбленное Наполеоном искусство, в том числе Венеру Медичи, уехавшую обратно во Флоренцию. Лувру нужна была великая античная статуя, и он настойчиво продвигал эту как шедевр золотого века Греции. Правда чуть позднее и чуть интереснее. Её вырезали около 150–125 годов до нашей эры, в эллинистическую эпоху, из мрамора с острова Парос, а на найденном рядом обломке постамента с надписью значился скульптор по имени Александрос из Антиохии на Меандре. Постамент исчез в девятнадцатом веке, и с тех пор об атрибуции спорят.

Посмотрите на неё сбоку. Её сделали из двух основных блоков, соединённых на бёдрах, а руки и левую ступню вырезали отдельно и приставили. Поэтому части и разошлись в земле. Посмотрите на разворот тела. Бёдра повёрнуты в одну сторону, плечи в другую, спиралью, из-за которой она выглядит по-разному с каждой точки, и именно поэтому зал устроен так, чтобы её можно было обойти кругом.

Никто не знает, что делали её руки. Самая вероятная догадка, что это Афродита, у римлян Венера, и что в левой руке она держала яблоко, а это красивый каламбур, потому что название Милос звучит как греческое слово «яблоко». Она дважды покидала здание. Во Вторую мировую войну её прятали в замке в долине Луары, а в 1964 году она ездила в Японию, где больше миллиона человек выстояли очередь, чтобы её увидеть. Всё остальное о ней, включая то, что именно она держала, по-прежнему догадки.

Независимый гид · Chiaro

Наведите Chiaro на что угодно в Лувре.

На пяти остановках эта страница заканчивается. В приложении каждая картина, скульптура и потолок получают собственную историю по одной фотографии, и вы можете спросить о чём угодно, вслух, прямо там.

Почему она улыбается?Кто украл её в 1911-м?Это оригинал?

Перед визитом

01

Как добраться

Rue de Rivoli, 75001 Париж. Главный вход под стеклянной Пирамидой; вход Каррузель, rue de Rivoli 99, обычно спокойнее.

Метро Palais-Royal – Musée du Louvre, линии 1 и 7, выводит к входу Каррузель. От Louvre–Rivoli на линии 1 идти несколько минут.

02

Билеты

  • Вход по времени. Бронируйте слот на louvre.fr: в загруженные дни билеты на месте не гарантированы.
  • По вторникам музей закрыт.
  • До 18 лет и жителям ЕС до 26 лет вход бесплатный по документу.
  • Идите к Моне Лизе сразу после входа или оставьте её на последний час. Середина дня хуже всего.
Официальные билеты →
03

Официальный аудиогид

Лувр сдаёт собственный аудиогид в прокат у стоек под Пирамидой, за доплату к билету, и его можно забронировать при покупке билета онлайн. Он охватывает около 150 работ с комментариями кураторов музея. Эта страница бесплатна и охватывает пять; остальное расскажет приложение Chiaro.

Официальный сайт →

Вопросы

Есть ли бесплатный аудиогид по Лувру?

Этот. Пять остановок прямо в браузере, с текстами, без установки. Дальше подхватывает приложение Chiaro: наведите камеру на любую работу в музее, и оно её расскажет.

Сколько стоит официальный аудиогид Лувра?

Лувр сдаёт собственное устройство у стоек под Пирамидой за доплату к билету, и его можно забронировать вместе с билетом онлайн. Актуальная цена на louvre.fr.

Где в Лувре Мона Лиза?

Крыло Денон, уровень 1, зал 711, Зал Государств. Идите по указателям от Пирамиды; это самый размеченный маршрут в здании. Примерно к 2031 году Лувр планирует перенести её в новый зал под Квадратным двором.

Сколько времени нужно на Лувр?

Эти пять остановок это около десяти минут аудио и чуть меньше двух часов ходьбы с учётом толпы. Полный обход главных шедевров занимает три-четыре часа. Весь Лувр за день не видел никто.

Можно ли пользоваться этим внутри музея?

Да. Аудио передаётся по мобильному интернету, так что возьмите наушники и убавьте громкость в залах. Wi-Fi в Лувре ловит неровно; страницы достаточно лёгкие, чтобы обойтись без него.

Лувр закрыт по вторникам?

Да, каждый вторник, а также 1 января, 1 мая и 25 декабря. Вечерние часы работы меняются по сезону, смотрите louvre.fr.

Другие аудиогиды

Сделано Chiaro. Не связано с этим музеем.