MoMA · Nova York · Guia independente
Audioguia do MoMA,
cinco paradas, grátis.
Cinco gravações nesta página, sem baixar nada. O MoMA tem quase 200.000 obras; fotografe a que estiver na sua frente e o Chiaro conta a história dela.
Feito pela Chiaro. Sem vínculo com o MoMA.
A Noite Estrelada
MoMA, Nova York
Essa foi a parte gratuita
A partir de uma foto, o Chiaro apresenta o MoMA obra por obra.
As cinco paradas · 11 minutos de áudio
Cinco paradas, um percurso,
na ordem em que você vai vê-las.
O piso 5 reúne o primeiro meio século da arte moderna, e este audioguia do MoMA não sai dele: quatro galerias, cinco pinturas. A Noite Estrelada, de Van Gogh, e A Cigana Adormecida, de Rousseau, dividem a galeria 501, A Dança (I), de Matisse, está na galeria 506, Branco sobre branco, de Malevich, na 507, e as Ninfeias de Monet ocupam a galeria 515, na ala David Geffen. Nove minutos de gravação e só alguns minutos de caminhada entre as galerias, embora a multidão diante do Van Gogh possa atrasar um pouco.
Tiramos cada data, cada medida e cada número de galeria do acervo on-line do MoMA, que também informa se a obra está em exposição, e conferimos cada história com uma segunda fonte independente; no início de setembro de 2026, as cinco constavam nas suas galerias. Mas as obras mudam de lugar, porque o MoMA faz rodízio nas galerias: se a parede disser algo diferente desta página, confie na parede e conte pra gente o que você encontrou.
Parada 1 de 5 · Piso 5, galeria 501, galerias Alfred H. Barr, Jr.
A Noite Estrelada
Vincent van Gogh · Saint-Rémy, junho de 1889 · Óleo sobre tela, 73,7 × 92,1 cm
Repare em
- Vênus, a luz mais brilhante do céu, um pouco à esquerda do centro, ao lado do cipreste, envolta em anéis brancos e amarelos. Van Gogh a chamava de estrela da manhã.
- A torre da igreja, alta e fina como uma agulha. Ela lembra as igrejas da Holanda, onde ele cresceu, e nada da Provença.
- A própria tinta. Pinceladas curtas e grossas, lado a lado, saltando da tela; o relevo aparece mesmo quando você dá um passo para trás.
- A lua crescente, na ponta direita, envolta no seu próprio halo amarelo.
Transcrição (2:31)
A primeira coisa que quase todo mundo pensa é que o quadro é menor do que imaginava. Setenta e quatro centímetros por noventa e dois, pouco maior que uma janela, o que faz sentido, porque foi numa janela que tudo começou.
Entre 1889 e 1890, Vincent van Gogh passou doze meses no asilo de Saint-Paul-de-Mausole, em Saint-Rémy, no sul da França, tentando encontrar algum alívio para a sua doença mental. A janela do quarto dele dava para o leste. Ele pintou aquela vista vinte e uma vezes. Esta é a única versão noturna.
No começo de junho, ele escreveu ao irmão, Theo: hoje de manhã vi o campo da minha janela muito antes do nascer do sol, sem nada além da estrela da manhã, que parecia muito grande. Procure por ela agora. É a luz mais brilhante do céu, um pouco à esquerda do centro, perto do cipreste escuro, cercada de branco e amarelo. É Vênus. Os astrônomos conferiram: na primavera de 1889 ela estava mesmo visível ao amanhecer sobre a Provença, quase tão brilhante quanto consegue ficar.
Então uma parte disso é observação. Muita coisa não é. É uma cena noturna pintada à luz do dia, em várias sessões. O vilarejo ao pé das colinas nem aparecia da janela dele; ele o tirou de outras vistas. O cipreste da esquerda ficava bem mais longe, e ele o trouxe para a frente até quase encostar no alto da tela. E repare na torre da igreja, fina e pontuda. É uma torre holandesa, da terra onde ele cresceu, não do sul da França.
E tem a tinta. O céu ocupa três quartos do quadro e é feito de pinceladas curtas e carregadas que você enxerga daí de onde está. Quando cientistas do Rochester Institute of Technology e do MoMA analisaram a pintura, encontraram azul ultramar e azul cobalto no céu e, nas estrelas e na lua, um pigmento raro chamado amarelo indiano, misturado com amarelo de zinco.
Van Gogh não tinha orgulho dela. Em setembro de 1889, ele a listou como estudo noturno num lote de quadros para Theo, e disse que a maior parte daquele lote não lhe dizia nada; quando segurou três telas para economizar no frete, esta foi uma delas, e só seguiu para Paris no dia vinte e oito de setembro. Numa carta ao pintor Émile Bernard, no fim de novembro, ele a chamou de fracasso. Mas uma vez ele tinha deixado escrito exatamente o que os céus noturnos significavam para ele: assim como pegamos o trem para ir a Tarascon ou a Rouen, pegamos a morte para ir a uma estrela.
O MoMA comprou a tela em 1941 do marchand Paul Rosenberg, numa troca. Segundo o diretor do museu, Glenn Lowry, o preço foram dois quadros de Cézanne e um de Toulouse-Lautrec. O museu quase nunca a empresta, então há mais de oitenta anos o lugar para ver este céu não é a Provença, e sim o centro de Manhattan.
Parada 2 de 5 · Piso 5, galeria 501, galerias Alfred H. Barr, Jr.
A Cigana Adormecida
Henri Rousseau · 1897 · Óleo sobre tela, 129,5 × 200,7 cm
Repare em
- O rabo do leão, erguido e duro atrás dele, enquanto a cabeça desce para farejá-la.
- A túnica listrada dela, em todas as cores do arco-íris, o cajado ainda na mão, e o bandolim e o jarro alto de água ao lado.
- O céu: lua cheia e só um punhado de estrelas, numa noite limpa, de azul escuro, sobre um deserto.
Transcrição (1:56)
Comece pelo rabo do leão. Ele está erguido e duro atrás do animal, a única linha tensa do quadro inteiro, enquanto a cabeça desce até o ombro da mulher. O leão saiu da noite do deserto, sentiu o cheiro dela, e ela não acordou.
O próprio Henri Rousseau descreveu a cena, e o relato dele é de uma naturalidade maravilhosa. Uma tocadora de bandolim errante, escreveu, caiu num sono profundo de tanto cansaço, com o seu jarro de água para beber ao lado. Um leão passa por ali, fareja o cheiro dela e não a devora. Depois Rousseau acrescenta, como se lesse um catálogo: há um efeito de luar, muito poético. A cena se passa num deserto completamente árido.
Tudo o que ele lista está ali. O bandolim ao lado dela, o jarro alto, o cajado ainda na mão, uma túnica listrada em todas as cores do arco-íris, e uma lua cheia num céu com apenas um punhado de estrelas. Nada se mexe, quase nada faz sombra, e é justamente essa imobilidade que torna tudo tão estranho.
Rousseau não tinha formação de pintor. Chamavam-no de Aduaneiro, uma piada com o emprego dele de cobrador de taxas e pedágios. Começou a pintar a sério depois dos quarenta, aprendeu sozinho e nunca saiu da França. Os leões e as selvas dele vinham do museu de história natural e do jardim botânico de Paris. Os críticos da época riam dele.
Ele expôs esta tela no Salão dos Independentes de 1897 e depois tentou vendê-la ao prefeito da sua cidade natal, Laval. O prefeito recusou. O quadro sumiu na coleção de um comerciante de carvão de Paris e ficou lá até 1924, quando o crítico Louis Vauxcelles topou com ele. A essa altura, Rousseau já era reconhecido como um gênio autodidata; em 1908, Picasso tinha dado um banquete meio de brincadeira em homenagem a ele. E a redescoberta veio acompanhada de uma briga sobre se o quadro era uma falsificação.
Em dezembro de 1939, Olga Guggenheim, mulher de Simon Guggenheim, comprou a tela e a doou ao MoMA. Hoje ela está na mesma galeria que A Noite Estrelada: dois céus noturnos pintados com oito anos de diferença, um por um homem que olhava por uma janela na Provença, o outro por um homem que nunca tinha pisado num deserto.
Parada 3 de 5 · Piso 5, galeria 506, galerias Alfred H. Barr, Jr.
A Dança (I)
Henri Matisse · Paris, boulevard des Invalides, início de 1909 · Óleo sobre tela, 260,4 × 390,4 cm
Repare em
- A abertura na roda, na frente. Uma dançarina estica o braço para uma mão que ainda não alcançou, e por isso o círculo fica aberto na sua direção.
- A figura da esquerda: toda a frente do corpo dela, do braço erguido ao pé de trás, é uma única curva longa e contínua.
- Conte as cores. Céu azul, chão verde, corpos rosa-claro, cabelos e contornos pretos. Não há mais nada em quase quatro metros de tela.
Transcrição (2:00)
Quase quatro metros de tela, e quatro cores. Azul para o céu. Verde para a colina. Rosa-claro para os cinco corpos, e preto para os cabelos e os contornos. É o quadro inteiro, e basta para a sala parecer que está girando.
Em março de 1909, um empresário e colecionador russo chamado Serguei Shchukin encomendou a Henri Matisse dois grandes painéis decorativos, um chamado A Dança e outro A Música, para a escadaria da sua casa em Moscou. A Dança ficaria no patamar. Matisse pintou esta tela primeiro, depressa, como estudo para resolver a composição. A Dança definitiva, pintada num vermelho forte e quente, foi exposta no Salão de Outono de Paris em 1910 e ficou na escadaria de Shchukin até a Revolução Russa de 1917. Hoje está no Hermitage, em São Petersburgo. O estudo é o que está na sua frente.
No começo, as pessoas detestaram. Os corpos eram tão simplificados e o espaço tão chapado que os críticos chamaram a pintura de inepta, ou de tosca de propósito. Matisse respondeu que ela tinha vida e ritmo, e defendia isso como uma escolha deliberada. Naquele mesmo ano, ele disse que a fotografia já conseguia registrar os detalhes cem vezes melhor e mais depressa do que qualquer pintor, então o pintor não precisava mais se preocupar com eles. O que sobrava para a pintura era o que uma câmera não conseguia captar: o movimento, o sentimento, o impulso de uma linha.
Siga essa linha. A figura da esquerda é uma única curva contínua, do braço erguido até o pé de trás. Agora olhe para a frente do círculo. Duas dançarinas se esticam para dar as mãos e não chegam a se tocar. A roda está aberta bem onde você está, como se houvesse lugar para mais uma pessoa.
Matisse tinha grande apreço por esta primeira versão. Ele a pintou ao fundo de outro quadro, Capuchinhas com o quadro A Dança I, em 1912. Mais tarde, Nelson Rockefeller doou a tela ao MoMA em homenagem a Alfred Barr, o primeiro diretor do museu, que dá nome a estas galerias. O espaço entre aquelas duas mãos nunca se fechou.
Parada 4 de 5 · Piso 5, galeria 507, galerias Alfred H. Barr, Jr.
Composição suprematista: branco sobre branco
Kazimir Malevich · 1918 · Óleo sobre tela, 79,4 × 79,4 cm
Repare em
- Dois brancos, não um. O quadrado inclinado é o mais frio dos dois; o fundo em volta é um tom mais quente.
- As bordas do quadrado. São suaves e um pouco irregulares, traçadas à mão e não com régua.
- As pinceladas na tinta branca. De perto, a superfície é cheia de textura e não tem nada de vazia.
Transcrição (2:05)
Dê alguns segundos aos seus olhos, porque aqui o quadro não faz o trabalho por você. Do outro lado da galeria, ele pode parecer uma tela em branco. De perto, são dois brancos. Um quadrado, inclinado e deslocado do centro, pintado num branco frio, sobre um fundo quadrado de um branco um pouco mais quente. Nada de cor, nada de profundidade, nada de objeto. Kazimir Malevich reduziu a pintura a quase nada e a deixou ali.
Quase nada, mas não nada. Olhe as bordas do quadrado inclinado. Elas não foram feitas com régua; tremem um pouco, e o quadrado não é exatamente simétrico. Olhe a superfície e você vai ver o pincel dele passando pelo branco. Os próprios curadores do MoMA fazem questão de dizer que este não é um quadro impessoal. A mão do pintor está em toda parte.
Malevich o pintou em 1918, um ano depois da Revolução Russa, como parte de uma série de quadros branco sobre branco que tinha começado em 1916. Ele chamou a sua teoria de suprematismo, que definiu como a supremacia do sentimento ou da percepção puros nas artes pictóricas. Ele também era obcecado pelo avião. Estudava fotografias aéreas e queria que este quadrado parecesse flutuar. Para ele, o branco era a cor do infinito. Quando a série foi mostrada ao público pela primeira vez, em Moscou em 1919, ele escreveu uma frase que poderia estar pendurada na parede ao lado: Nadem! O branco abismo livre, o infinito estão diante de vocês.
A história de como o quadro chegou a Nova York é um drama mais silencioso. Em 1927, Malevich o levou a uma exposição em Berlim e, ao voltar para casa, deixou-o com o arquiteto Hugo Häring. Em 1930 ele passou para Alexander Dorner, diretor do museu de Hannover, que o guardou na reserva assim que os nazistas chegaram ao poder em 1933. Malevich morreu em 1935 sem deixar instruções sobre o seu espólio. O MoMA data a aquisição do quadro de 1935, e só em 1999 essa aquisição foi confirmada por um acordo com os herdeiros de Malevich.
Nem todo mundo se convenceu. Conta-se que um crítico do campo rival, o dos construtivistas, ao resenhar uma exposição do círculo de Malevich, chamou este de a única tela boa da mostra: uma tela absolutamente pura, branca, com uma ótima camada de preparação. Dava para fazer alguma coisa nela.
Parada 5 de 5 · Piso 5, galeria 515, ala David Geffen
Ninfeias
Claude Monet · 1914-26 · Óleo sobre tela, três painéis, no total 200 × 1276 cm
Repare em
- O painel central: ninfeias flutuando num lago verde e azul, com espuma lilás onde as nuvens se refletem.
- O painel da esquerda, onde pinceladas mais grossas, em tons mais escuros, avançam a partir da borda.
- O painel da direita, onde céu e água somem sob uma vegetação verde-avermelhada.
- O horizonte, que não existe. O único céu em quase treze metros de tela é o que se reflete na água.
Transcrição (2:12)
Quase treze metros de lago, em três painéis, e em nenhum lugar existe um horizonte. É a primeira coisa a notar, e o motivo pelo qual esta galeria parece diferente de todas as outras do piso. Não há limite da água, não há margem, não há céu lá em cima. O único céu é o que se reflete no lago, nuvens que viraram lilás e flutuam entre as ninfeias. O olho não tem onde parar, e por isso continua.
Percorra a pintura de ponta a ponta. No painel central, as ninfeias flutuam num lago luminoso, verde e azul. À esquerda, pinceladas mais grossas e mais escuras vão entrando pela borda. À direita, céu e água são engolidos por uma vegetação verde-avermelhada. O próprio MoMA descreve o conjunto como algo que paira no limiar da abstração, e parado aqui é fácil esquecer que se trata de um lago de verdade, num jardim de verdade, em Giverny, no noroeste da França.
Claude Monet passou os últimos anos da vida pintando aquele lago. Ele chamava estas telas de suas Grandes Decorações, e em 1915 construiu um grande ateliê novo perto de casa para fazê-las. De 1914 até morrer, em 1926, produziu uns quarenta desses painéis enormes e continuou retrabalhando todos eles, muitos enquanto sofria de catarata. Depois da sua morte, vinte e dois foram instalados nas paredes curvas do Museu da Orangerie, em Paris, o presente dele para a França. O resto ficou nos seus ateliês até o fim da década de 1940.
Quem os trouxe de volta foi Nova York. Em 1955, o MoMA se tornou o primeiro museu dos Estados Unidos a comprar um dos grandes painéis, e o motivo tinha tanto a ver com o presente quanto com o passado. Jackson Pollock e os expressionistas abstratos estavam fazendo pinturas enormes, sem um único ponto focal, e de repente o lago de ninfeias de um velho impressionista parecia o futuro.
Aí, no dia quinze de abril de 1958, um incêndio começou no segundo piso do MoMA. Operários que instalavam o ar-condicionado tinham fumado perto de latas de tinta e de serragem. Um deles morreu. O fogo destruiu umas Ninfeias de Monet de dezoito pés, cerca de cinco metros e meio. Este tríptico foi comprado pouco depois, para substituí-las. Ou seja, a pintura que está na sua frente só está aqui porque outra pegou fogo.
Guia independente · Chiaro
Aponte o Chiaro para qualquer obra do MoMA.
Nós escolhemos cinco pinturas; as galerias do acervo do MoMA ocupam três pisos. Aponte o app para um Cézanne da 501, um pássaro de Brancusi, uma cadeira das galerias de design ou uma fotografia que você nunca viu, e o Chiaro diz o que é, por que importa e responde em voz alta às perguntas que você fizer em seguida.
Antes de ir
Como chegar
11 West 53 Street, Manhattan, New York, NY 10019. Quem tem ingresso geral entra pela porta principal do Rockefeller Building, na Rua 53 (53rd Street), entre a Quinta e a Sexta Avenida, perto da Sexta e logo a leste da grande loja do museu. A entrada da Rua 54 é para membros.
Metrô E ou M até 5 Avenue-53 Street. A estação fica do outro lado da Rua 53 em relação ao museu; atravesse e siga pelo quarteirão em direção ao oeste até a entrada.
Ingressos
- Compre o ingresso on-line antes de ir. O MoMA diz que essa é a única forma de garantir a entrada; a bilheteria reserva só uma pequena quantidade, por ordem de chegada, e pode haver fila de manhã e quando chove.
- O MoMA abre todos os dias às 10h30, fica aberto até as 20h30 às sextas-feiras e só fecha no Dia de Ação de Graças e no Natal. As galerias começam a fechar uns 15 minutos antes do prédio.
- Moradores do estado de Nova York entram de graça nas sextas à noite, das 17h30 às 20h30, mas só com um ingresso gratuito reservado com antecedência e comprovante de residência.
- Crianças de até 16 anos não pagam, mas também precisam de ingresso. Guarde o seu depois de escaneado: ele permite voltar se você sair para almoçar, e a equipe pode pedir para vê-lo de novo na entrada das galerias.
- Nossa dica é ir primeiro à galeria 501, logo que as portas abrirem. O Van Gogh junta gente o dia inteiro, e o resto deste percurso é mais tranquilo.
O audioguia oficial
O audioguia do próprio MoMA não custa nada e não exige aparelho alugado. Ele funciona no seu celular: ouça as playlists em moma.org/audio ou use o app gratuito de guia digital que o MoMA recomenda, que traz um mapa do museu e está disponível em 40 idiomas. Só a playlist do piso 5 tem 77 comentários, e o museu sugere levar fones de ouvido. Esta página também é grátis e fica em cinco pinturas; o que as playlists do MoMA deixarem de fora, fotografe no app Chiaro.
Site oficial →Perguntas
Existe um audioguia grátis do MoMA?
Sim, e o do próprio MoMA é um deles: o áudio vem incluído no ingresso e toca no seu celular. O outro é esta página, cinco faixas com os seus textos, que abre em qualquer navegador, sem instalar nada. Para qualquer outra obra, fotografe com o app Chiaro e ouça a história dela na hora.
Quanto custa o audioguia oficial do MoMA?
Nada. O audioguia do Museum of Modern Art é gratuito com o ingresso geral e funciona no seu próprio aparelho, por moma.org/audio ou por um app gratuito de guia digital em 40 idiomas. Não há aparelho para alugar, então leve fones de ouvido e o celular carregado.
Onde fica A Noite Estrelada no MoMA?
No piso 5, na galeria 501 das galerias Alfred H. Barr, Jr., que reúnem o acervo dos anos 1880 aos anos 1940. A Cigana Adormecida, de Henri Rousseau, está na mesma galeria, e o roteiro de destaques do próprio MoMA também começa ali.
Em que dia o MoMA fecha?
Em nenhum, numa semana normal. Abre às 10h30 todos os dias e fecha às 17h30, ou às 20h30 às sextas-feiras; os únicos dias fechados são o Dia de Ação de Graças e o Natal. Nos fins de semana, das 9h30 às 10h30, algumas galerias ficam reservadas aos membros.
Quanto custa o ingresso do MoMA?
Adultos pagam 30 $, pessoas com 65 anos ou mais e documento 22 $ e estudantes em tempo integral com carteirinha 17 $; crianças de até 16 anos não pagam, mas precisam de ingresso. Um ingresso vale para todas as galerias e exposições temporárias. Os ingressos não podem ser reembolsados nem trocados, então confira a data antes de pagar.
Dá para ver Les Demoiselles d’Avignon e A Persistência da Memória neste percurso?
As duas estão no piso 5, a um pequeno desvio destas paradas: Les Demoiselles d’Avignon, de Picasso, na galeria 502, e A Persistência da Memória, de Dalí, na galeria 517, entre os surrealistas. Aponte o app Chiaro para qualquer uma delas e ele conta a história da obra.
Mais audioguias
Feito pela Chiaro. Sem vínculo com o MoMA.