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卡纳瓦雷博物馆 · 巴黎 · 独立导览

卡纳瓦雷博物馆语音导览,
五个站点,免费。

巴黎历史博物馆,浓缩成五段录音,在这个页面上直接播放。其余展出的 3,800 件藏品,从彩绘店招到普鲁斯特的黄铜床,把 Chiaro 对准它们就行。

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由 Chiaro 制作,与卡纳瓦雷博物馆无关联。

9:41

拆除初期的巴士底狱

卡纳瓦雷博物馆,巴黎

0:00 2:14
第 1 站,共 5 站

五个站点 · 11 分钟音频

五个站点,一条路线,
按你参观的顺序。

卡纳瓦雷按年代顺序讲述巴黎的历史,这份卡纳瓦雷博物馆语音导览也顺着这条时间线,走过其中两层楼。在三层(Level 2),从大革命展厅里于贝尔·罗贝尔画的正在被拆除的巴士底狱开始,接着来到拿破仑展厅入口处热拉尔笔下的朱丽叶·雷卡米耶,然后在浪漫主义画家群像之间,停在莱曼画的李斯特面前。之后下到二层(Level 1),进入十九世纪后期和二十世纪:先看塞特为旺代尔家族画的那间银色与深褐色的舞厅,最后以穆夏的富凯珠宝店收尾。五段录音加起来大约 10 分钟;算上走路和细看,给自己留一个小时左右。

卡纳瓦雷的展厅不编号,所以这里每件作品的位置都按楼层和博物馆自己使用的单元名称来标注,并在 2026 年 9 月 25 日对照馆内参观路线核实过。关于每件作品的事实,来自博物馆自己的页面或巴黎市立博物馆的藏品目录 Paris Musées Collections,以及一个独立于它们的来源。如果作品挪了位置,请以博物馆的说明牌为准,也请告诉我们,好让这一页及时更新。

第 1 站,共 5 站 · 三层(Level 2),法国大革命,“攻占巴士底狱”单元

拆除初期的巴士底狱

于贝尔·罗贝尔 · 1789 年 · 布面油画,77 × 114 厘米

看点

  • 右下角的那块石头,上面刻着 1789 年 7 月 20 日的日期和签名 H. Robert pinxit(H. 罗贝尔绘)。距攻占巴士底狱仅仅 6 天。
  • 塔楼那压倒一切的体量。罗贝尔故意把要塞画大,画的是理想中的废墟,而不是真实的那一座。
  • 画作对面的展柜里有巴士底狱的钥匙、手铐和墙体碎块;展厅正中还有一座做成要塞形状的火炉。
文字稿 (2:14)

往后退几步看这幅画。要塞占满了整个画面,一排石头塔楼像一堵墙,塔脚下、塔顶上都挤满了小小的人影。它其实从来没有这么大,是于贝尔·罗贝尔故意画大的。巴黎人管他叫“废墟罗贝尔”,法语是 Robert des ruines。这个外号是他在罗马待了 11 年、混在皮拉内西的圈子里之后带回来的。而到了 1789 年夏天,他一生中最大的一处废墟,正在他眼前诞生。

对巴黎人来说,巴士底狱只意味着一件事。直到 1785 年,国王一封盖了封印的信,也就是“密札”,就能不经审判把任何冒犯了王权的人关起来,而他们被送去的地方就是这里。1789 年 7 月 14 日,人群攻占了它。第二天就下令拆除,工程包给了一个叫皮埃尔-弗朗索瓦·帕卢瓦的营造商。

现在找一找右下角那块大石头。罗贝尔亲手在上面刻了一段说明:拆除巴士底狱,1789 年 7 月 20 日,H. 罗贝尔绘。距攻占只有 6 天。他没有让你看战斗,他让你看的是第二天早上:工人已经爬上了城墙,天上飘着烟,塔楼沐浴在光里,像一座知道自己大限已到的纪念碑。博物馆称之为“理想的废墟”,石头还没凉,历史就已经被变成了一场沉思。

这幅画直接送进了 1789 年的沙龙展,目录编号 36。画背面的一张标签记载,它曾属于拉法耶特,后来又归雷米扎夫人所有。1929 年,卡纳瓦雷博物馆之友协会把它捐给了博物馆。

现在转过身去。画对面的展柜里,装着那座真实建筑留下的东西:它的钥匙、手铐、石块碎片。帕卢瓦不光把巴士底狱拆了,还把它的石头做成了纪念品。展厅正中立着一台做成要塞形状的取暖炉,出自奥利维耶工场,后来被安放在杜伊勒里宫,供国民公会使用。攻占之后没过几年,巴士底狱就成了家具。

罗贝尔自己也没能一直当个旁观者。1793 年 10 月他被捕,在圣佩拉吉和圣拉扎尔两座监狱里关了 10 个月,其间至少画了 53 幅画。罗伯斯庇尔倒台一周之后,他获释了。那时,这幅画里的监狱早已消失多年。

第 2 站,共 5 站 · 三层(Level 2),拿破仑一世单元(1804–1815 年)入口处

朱丽叶·雷卡米耶肖像

弗朗索瓦·热拉尔 · 1802–1805 年 · 布面油画,225 × 148 厘米

看点

  • 搁在小脚凳上的一双赤脚,还有那件轻薄的白色希腊式长裙,当时每一位上流社会的女士都想穿着它入画。
  • 从椅子上滑落下来的披肩,这是画中唯一一处浓烈的颜色。
  • 立柱、垂挂的帷幔和仿古座椅:这是一间古代浴室的残迹,来自热拉尔最初想画她出浴的构思。
  • 同一单元中央大展柜里,拿破仑的行军用具。
文字稿 (2:23)

博物馆的这一部分由她开场,很难想出比她更合适的守门人了。朱丽叶·雷卡米耶,娘家姓贝尔纳,生于 1777 年,嫁给了富有的银行家雅克-罗斯·雷卡米耶。在新兴的绍塞-当坦街区,勃朗峰街上的宅邸里,她主持着一个沙龙,首都的艺术家和知识分子都在那里聚会。博物馆称她是十九世纪最初几十年社交生活的中心。

她非常用心地经营自己的形象。她给大卫当过模特,给热拉尔、给希尼亚尔当过模特,也给雕塑家卡诺瓦当过模特。这幅画的故事要从大卫说起。1800 年 5 月,大卫开始画一幅她斜倚在沙发上的肖像;后来他得知她同时也请了自己从前的学生弗朗索瓦·热拉尔,可能就干脆停了笔。大卫那幅没画完的作品在 1826 年进了卢浮宫。眼前这一幅,才是她自己想要的肖像。

热拉尔最初的构思更大胆:他打算把她画成站着的裸体,正从浴池里走出来。这家博物馆至今还藏有那个版本的两张预备素描。最后,他让她坐了下来。看看浴室留下的痕迹:立柱,她身后垂下的帷幔,还有那把目录里称作“伊特鲁里亚式”的仿古座椅。看她的脚,赤着,搁在一只小脚凳上。再看那件长裙,白色,轻薄,剪裁成希腊式样,巴黎的时髦女子都争着穿它入画。最后是那条披肩,画里唯一一处浓烈的颜色,从椅面上倾泻下来。

她非常满意。她请人把这幅肖像刻成版画复制,她写给热拉尔的信里,也看得出她为那张预备素描操了多少心。她的沙龙里满是不喜欢拿破仑的人,拿破仑最终把她逐出了巴黎。1822 年,她把这幅画送给了普鲁士的奥古斯特亲王,一个曾经向她求婚、被她拒绝的人。

它后来的经历,简直是一趟小小的巴黎之旅。1860 年在公开拍卖中被买下,到 1880 年已归卡纳瓦雷所有,1882 年起挂在巴黎市政厅的塞纳省省长办公室里,1896 年进了欧特伊的库房,1911 年搬到小皇宫,1934 年又回到这里。

她喜欢斜倚的那种沙发,至今仍叫“雷卡米耶榻”。而在这个单元正中的大展柜里,放着拿破仑本人的行军用具,离那个被他赶走的女人只有几步之遥。

第 3 站,共 5 站 · 三层(Level 2),浪漫主义之都巴黎

弗朗茨·李斯特肖像

亨利·莱曼 · 1839 年 · 布面油画,113 × 86 厘米

看点

  • 左下角的拉丁文 AMICVS AMICO,意思是“朋友致朋友”,旁边是莱曼交织在一起的 HL 缩写、地名罗马,以及用罗马数字写的 1839 年。
  • 画里缺了什么:没有钢琴,没有乐谱,没有听众,只有交叉的双臂、黑色外套、一枚戒指和一堵灰墙。
  • 同一单元附近玛丽·达古的肖像。莱曼也画了李斯特的这位伴侣。
文字稿 (2:21)

没有钢琴。博物馆称这个人为“钢琴之狮”,而这幅肖像首先值得注意的就是这一点:没有琴键,没有乐谱,没有音乐厅。只有一个穿黑外套的年轻人,双臂交叉,手指上戴着戒指,站在一堵光秃秃的灰墙前,直直地回望着你。

弗朗茨·李斯特生于 1811 年,所以画里的他是 27 或 28 岁。画家亨利·莱曼比他还要年轻。莱曼生于基尔,17 岁来到巴黎,拜在安格尔门下,成了他最出色的学生之一。1838 年,莱曼去了罗马,当时安格尔正在那里执掌法兰西学院。在罗马,他结识了李斯特,以及李斯特的伴侣、作家玛丽·达古,并为两人都画了像。

李斯特是在卢卡的马西米利亚纳别墅为这幅画坐下来的,莱曼则在罗马完成了它。看看左下角,就知道他是怎么签名的:AMICVS AMICO,拉丁文,意思是“朋友致朋友”;接着是他的缩写,H 和 L 交织在一起;然后是地名罗马,以及用罗马数字写的年份 1839。读起来像一段题献,这幅肖像看起来也像:没有奉承,没有道具,只有长发、苍白的脸和那道目光。

在纯净、利落的线条里,你能看到安格尔的教诲。可它的气质却是十足的浪漫主义,这也是它挂在展线这一段的原因。1830 年革命之后,巴黎成了作家、音乐家和艺术家的大熔炉,这个单元汇集了他们的面孔:维克多·雨果、小说家欧仁·苏、李斯特,还有同样由莱曼画的玛丽·达古。找到她的肖像,这对恋人就又同处一室了。展柜里有欧仁·苏的写字台,以及雕塑家当唐的小雕像。

这幅画在 1840 年的沙龙展上展出,地点就在卢浮宫。那是在“李斯特狂热”兴起之前不久,此后他的音乐会在整个欧洲引来狂热的人潮。1942 年,一位奥利维耶夫人把它捐给了卡纳瓦雷。

最后再看一眼那双手。没过几年,人们就会为了看这双手弹琴而挤破头;而在这里,画家把它们收了起来,交叠在黑色外套上,一动不动。

第 4 站,共 5 站 · 二层(Level 1),编年展线之外

旺代尔舞厅

何塞·玛丽亚·塞特 · 1925 年 · 胶合板上贴金属箔,再施透明罩染,整间彩绘房间

看点

  • 示巴女王高高骑在一头白象背上,率领她的宫廷前去会见所罗门王。
  • 光泽。金属箔上层层罩染的深褐色,让墙面看起来像上了漆,随着你走动而变幻。
  • 画面拒绝停在边缘,一路漫过每一个面,连天花板也不例外。
文字稿 (2:10)

一走进来,墙壁仿佛是用烟雾和金属做成的。大片的深褐与银色,一种随你移动而流转的光泽;接着,从这片朦胧里走出一头大象。这是一间舞厅,从巴黎一座私人宅邸,也就是苏尔德瓦尔-德马希府邸,整间拆下来,在博物馆里重新搭建起来。

1925 年,洛林的钢铁大亨莫里斯·德·旺代尔和妻子安德蕾,为他们巴黎宅邸的舞厅定制了这套装饰。他们找的,正是上流社会做这种活儿时最想请的画家。何塞·玛丽亚·塞特是加泰罗尼亚人,1899 年移居巴黎,到了二十世纪二十年代,他被视为那个世纪最伟大的壁画家。他一生画满了超过 7,000 平方米的面积,遍及教堂、大教堂、宫殿、酒店和公共建筑。后来他还画了日内瓦国际联盟的理事会会议厅,以及纽约洛克菲勒中心的一幅壁画;那幅壁画是为了替换迭戈·里维拉的作品而定制的,里维拉那幅已被纳尔逊·洛克菲勒下令毁掉。

这里的主题是示巴女王。找找她:她骑在一头白象背上,高高在上,俯瞰整个宫廷,正离开自己的王国,去见所罗门王。塞特没有把她关在画框里。游行的队伍铺满了他够得着的每一个面,墙壁和天花板一视同仁,于是整个房间本身就成了画。

现在凑近看看表面,真正的奥妙在这里。2020 年到 2021 年修复这个房间时,修复师们弄清了他的做法。塞特先铺上一层薄薄的琥珀金,也就是金银合金;再在上面一层接一层地罩染,最多三层,每层都用布擦拭,并用金属粉点出高光。金属透过颜料把光反射回来。所以整个房间看上去像上过漆,又像是从里面被照亮的。

那座宅邸在 1981 年被卖掉。这套装饰进了卡纳瓦雷,1989 年重新安装在这里,一个专门为它设计的房间里。它在博物馆编年展线之外,很容易错过,也正因如此,找到它的时候格外惊喜。站到房间正中环顾四周,就能看到那头大象驮着女王,绕着整个房间走了一圈。

第 5 站,共 5 站 · 二层(Level 1),美好年代的巴黎,新艺术运动展厅

富凯珠宝店

阿尔丰斯·穆夏,与奥古斯特·塞斯、莱昂·法尔格合作 · 1901 年 · 木雕、锻铁金属、彩色玻璃和马赛克:一整间店铺的内饰

看点

  • 两只孔雀:一只栖在檐壁上,尾羽垂下;另一只在柜台后那块发光的彩色玻璃圆盘前开屏。
  • 马赛克地面,完全按照穆夏本人的图稿重新铺制。
  • “鞭线”:贯穿木头和金属的不对称曲线,这是新艺术运动的标志手法。
  • 隔壁是巴黎咖啡馆的包间,由亨利·索瓦热设计、路易·马若雷勒制作家具。
文字稿 (1:58)

站到柜台前,抬头看。一只孔雀栖在你头顶的檐壁上,长长的尾羽顺着木饰面垂下来;正前方,另一只对着一块发光的彩色玻璃圆盘展开尾屏。这不是一间讲店铺的展厅,它就是那家店本身:巴黎一家珠宝店的整套内饰,一件一件搬到了这里。

乔治·富凯在 1895 年接手了父亲的珠宝生意。那时他已经在和阿尔丰斯·穆夏合作。这位捷克艺术家在 1895 年因为莎拉·伯恩哈特的海报贴满巴黎而一夜成名。1899 年,两人为伯恩哈特本人做了一只金质珐琅的蛇形手镯。1900 年世界博览会之后,富凯在皇家路 6 号开了一家新店,请穆夏设计内饰。新店于 1901 年开张。

穆夏很少做立体的东西,这一次也不是他一个人完成的:彩色玻璃出自莱昂·法尔格,人物像出自雕塑家奥古斯特·塞斯。看看这里有多少东西是直的——几乎没有。木头卷曲,金属像植物一样攀爬,花朵、珊瑚和动物爬满了每一块镶板。博物馆称这里是新艺术运动的全盛绽放,这种风格偏爱不对称,偏爱那种被称作“鞭线”的曲线。

现在往下看。你脚下的马赛克,是完全按照穆夏的原始图稿重新铺制的。

这家店没能长久。到 1923 年,新艺术运动已经过时,富凯换上了更新潮的装潢。但他没有把旧的扔掉。出于对朋友作品的尊重,他让人把它一件件拆下来收好,后来又捐给了卡纳瓦雷。它就这样散装着放了几十年。直到 1989 年,博物馆接管了隔壁的勒佩勒捷·德·圣法尔若府邸,这家店才终于被重新拼装起来,和旺代尔舞厅以及巴黎咖啡馆的餐厅同时完成。那间餐厅就在隔壁,由亨利·索瓦热设计,路易·马若雷勒制作家具。

所以,这趟游览就在这里结束:一家开张 22 年后就已过时的珠宝店,只因为店主舍不得把它拆散,才得以留存。救下这些孔雀的,是一位店主。

独立导览 · Chiaro

在卡纳瓦雷博物馆,把 Chiaro 对准任何东西。

我们只讲了五件,而卡纳瓦雷摆在你面前的大约有 3,800 件。拍下底层某块老店招、玛丽·安托瓦内特的一只鞋、马拉浴室的门把手,或者普鲁斯特卧室墙上的软木板:Chiaro 会告诉你它归这座城市所有之前属于谁,你再追问什么,它都接着答。

巴士底狱为什么画得这么大?谁向雷卡米耶求过婚?富凯店里的孔雀是谁做的?

出发前

01

交通

23 rue Madame de Sévigné, 75003 Paris,位于玛黑区。这是参观者入口;博物馆的地图上还标出了弗朗-布尔乔亚街(rue des Francs-Bourgeois)一侧的花园入口。

最常用的是地铁 1 号线的 Saint-Paul(圣保罗)站。另外也可以选 Chemin Vert(8 号线)、Bréguet-Sabin(5 号线)和 Pont-Marie(7 号线)。公交 29 路和 96 路在 Place des Vosges(孚日广场)停靠,69 路和 76 路在 Saint-Paul,91 路在 Saint-Gilles – Chemin Vert;最近的 Vélib' 自行车桩是 3002 Saint-Gilles – Turenne 和 4010 Saint-Antoine – Sévigné。

02

门票

  • 常设展免费,也不用预约。只有临时展览要买票,想确保进得去,唯一的办法是在网上预约时段。
  • 避开周一闭馆日来安排行程。周二到周日开放时间是上午 10 点到下午 6 点,下午 5 点 15 分以后停止入场。1 月 1 日、5 月 1 日和 12 月 25 日也闭馆。
  • 行李箱请留在酒店。入口处要查包,只有手提包大小的包能带进去;接待台后面的自助储物柜最大可放 40 × 36 × 36 厘米的物品。
  • 可以拍照留作个人使用,但不能用闪光灯,也不能用三脚架。
官方购票 →
03

官方语音导览

卡纳瓦雷的官方导览是一款免费应用“Musée Carnavalet – Histoire de Paris”,安卓和 iPhone 都能用。里面有一条精选 30 件作品的亮点路线,还有五条按年代排列的路线,每条都配有可读可听的讲解,支持包括英语在内的 6 种语言;只有临时展览的导览要付费,每条 2.99 欧元。本页讲得少,但讲得深:五件作品,每件约两分钟;其余 3,800 件里的任何一件,拍张照片,交给 Chiaro 应用。

官方网站 →

常见问题

卡纳瓦雷博物馆有免费的语音导览吗?

有,而且博物馆自己的也免费:卡纳瓦雷的应用,常设展的导览不收费。这个页面另外在浏览器里给你五个有讲解的站点,每个播放器下面都印着讲稿,什么都不用安装。这些之外的东西,拍下来,让 Chiaro 应用给你讲。

卡纳瓦雷博物馆的官方语音导览多少钱?

常设展部分分文不取。它以博物馆的免费应用形式提供,有一条 30 件作品的亮点路线和五条年代路线,提供 6 种语言。应用里的临时展览导览每条 2.99 欧元。

卡纳瓦雷博物馆的富凯珠宝店在哪里?

在二层(Level 1),展线的美好年代部分,那里有两个展厅,陈列着巴黎咖啡馆和富凯珠宝店的新艺术运动内饰。在博物馆的导览地图上,它是第 12 号亮点。旺代尔舞厅也在同一层,就在编年展线旁边。

卡纳瓦雷博物馆周一闭馆吗?

是的,卡纳瓦雷每周一都不开门。周二到周日,上午 10 点到下午 6 点接待参观者。此外,1 月 1 日、5 月 1 日和 12 月 25 日也闭馆;12 月 24 日和 31 日提前清场,下午 5 点关闭展厅。

卡纳瓦雷博物馆要门票吗?

常设展对所有人免费,不用预约,这里的五个站点都在其中。临时展览另外单独售票,博物馆强烈建议提前在网上预约时段。

参观卡纳瓦雷博物馆需要多长时间?

这里的五个站点,大约留出 60 分钟,其中 10 分钟用来听讲解。完整的编年展线从地下一层的史前时期一直延伸到今天,沿途经过约 3,800 件展品,所以全部看完更接近半天。

更多语音导览

由 Chiaro 制作,与卡纳瓦雷博物馆无关联。