プティ・パレの音声ガイド、
無料で5つのスポット。

乱れたベッドの上で、ふたりの女性が眠っています。あまりにぴったりと絡み合っているので、どの腕が誰のものなのか、見分けるのに少し時間がかかるほどです。カンヴァスの幅は2メートル、体は等身大で描かれています。人でいっぱいの部屋が、この絵の前ではなぜか静かになりがちなのは、ひとつにはそのせいです。

ギュスターヴ・クールベがこれを描いたのは1866年で、もともと人前に出すための絵ではありませんでした。依頼したのはハリル・ベイ。1860年からパリに暮らしていたオスマン帝国の外交官で、同時代の美術を旺盛に買い集めた人です。ドラクロワ、シャセリオー、テオドール・ルソー。1865年には、いまルーヴル美術館にあるアングルの『トルコ風呂』も手に入れていました。この絵はアトリエからまっすぐ彼のコレクションに入ったので、サロンの審査員や検閲をくぐる必要が一度もありませんでした。同じ依頼主は、クールベにもう一枚、さらに私的なカンヴァスを注文しています。いまオルセー美術館にある『世界の起源』です。

対比の組み立て方を見てください。ひとりは色白の赤毛、もうひとりは肌の色が濃いブルネット。構図全体が、このふたりの掛け合いでできています。髪と髪、肌と肌。美術館のデータベースは、モデルのひとりをジョアンナ・ヒファーナン、通称「アイルランド女のジョー」としています。当時、彼女は画家ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの恋人でした。その関係はまもなく終わり、ホイッスラーのクールベに対する評価も、それとともに冷えていきます。

では、シーツの中に目を落としてください。髪をとめる櫛、切れた首飾り、リネンの上に散らばった真珠。手前の小さなテーブルにはカラフェとカップ、奥の暗いカーテンの前には、花を生けた磁器の花瓶があります。右下の隅には署名と年。G. Courbet 66。

この絵はいくつもの名前で呼ばれてきました。『眠り』に落ち着く前は『眠る女たち』、もっと露骨には『怠惰と淫欲』とも呼ばれました。1872年にある画商がこれを見せたときには、警察の調書まで作られています。美術館の作品解説は、この絵を1865年のサロンのスキャンダルだったマネの『オランピア』と並べています。ほとんど同じ大きさのカンヴァスです。しかもクールベは、自分の時代に挑んでいただけではありません。彼は古い巨匠たちの模写で腕を磨いた画家で、ここでは女性の裸体の二大画家、ティツィアーノとレンブラントに、彼らの得意分野で勝負を挑んでいるのです。

プティ・パレがこれを購入したのは1953年です。2026年の春には4か月のあいだウィーンに渡り、レオポルド美術館のクールベ展に貸し出されていました。その展覧会は2026年6月21日に閉幕しています。いまはまたこの壁に戻っていて、美術館がクールベにあてたこの部屋では、黒い犬を連れた自画像や、プルードンと子どもたちを描いた肖像画がすぐ近くに掛かっています。

Salle 06では、壁の一面がまるごと一枚のカンヴァスに占められています。高さ4メートル以上、幅6メートル。目はまず光に引き寄せられます。左上のずっと奥、十字架を担ぐ小さな白い人影が、明るい光の輪の中にいます。そこから視線は手前へ、群衆の中へと降りてきて、そこにとどまります。群衆こそが、この絵の主題だからです。

ギュスターヴ・ドレが『涙の谷』を描いたのは1883年。母親が亡くなったころに描き始め、自分が亡くなるほんの少し前に仕上げました。題材はマタイによる福音書の一節です。「疲れた者、重荷を負う者は、だれでもわたしのもとに来なさい。休ませてあげよう。」 その呼びかけに応えた人々を見てください。王と物乞い、子どもと老人、男と女。みな中東を思わせる服をまとっています。キリストは小さく、遠くにいます。宗教画としては珍しいことです。ドレは前景を、苦しむ人々に明け渡したのです。

ドレは挿絵入りの聖書で名を上げ、それがよく売れたので、1867年には巨大な聖書画を20点ほど描く依頼を受けました。この絵は、その連作を締めくくる一枚です。連作はロンドンへ渡り、1869年から1892年まで開いていたドレ・ギャラリーには、およそ250万人が訪れました。美術館によれば、フランスの批評家たちは彼を酷評しました。幻視的なリアリズムも、場面を演出する才能も理解しなかったのです。ドレはマネと同じ年に生まれ、同じ年に亡くなった画家で、観客は国の外で見つけました。

そして、話は奇妙な方向へ転がります。1892年、連作の大部分はアメリカへ送られ、1898年まで続いた巡回展に出されました。そのあと、忘れ去られます。1947年、マンハッタンの倉庫で見つかり、競売にかけられて散り散りになりました。プティ・パレがこの一枚を買ったのは1984年10月です。2005年に修復されて張り直され、2006年から再び公開されています。奥にいるひとつの小さな人影に照らされた、幅6メートルの嘆く人々です。

最後のスポットはひとつ下の階、Salle 29にあります。ここで、大きさががらりと変わります。ドレの6メートルのあとで、こちらは40 × 50.5 cm。開いた本くらいの大きさの歴史画です。近づいてみてください。

王がベッドの上にかがみ込み、死にゆく老人の頭を抱えています。老人はレオナルド・ダ・ヴィンチ。王はフランス国王フランソワ1世で、レオナルドを自分の宮廷に招いた人物です。場所はアンボワーズ、1519年のことです。アングルはこの場面を、ジョルジョ・ヴァザーリの『芸術家列伝』から取りました。そこには、王は彼に恩寵を示し、その苦しみを和らげようとして、彼の頭を支えた、と書かれています。美しい一文ですが、おそらく事実ではありません。美術館の作品記録も、この逸話はおそらく作り話だとしています。

アングルがどう組み立てたかを見てください。彼はルーヴル美術館の名画から顔を借りていて、王の横顔は、ティツィアーノが1539年に描いたフランソワの肖像画から来ています。一方、死にゆくレオナルドの姿は、アングル自身の創作です。では、ベッドのそばの椅子を探してください。斜めにずれています。王がたったいま、そこから勢いよく立ち上がったのです。そしてレオナルドの胸には小さなメダル、国王の聖ミカエル勲章があります。

アングルがこれを描いたのは1818年、ローマでのことで、依頼主は国王ルイ18世の大使、ブラカス伯爵でした。ローマのフランス・アカデミーの給費生としての年月はすでに終わっていましたが、彼は1824年までイタリアにとどまります。注目したいのは、描かれた時期です。フランスは王政を復活させたばかりで、フランスの君主がルネサンス最大の芸術家を優しく称える絵は、王座と祭壇、そして王による芸術の庇護についてのメッセージを帯びていました。アングルは同じ主張を、別の絵でも打ち出しています。スペイン大使が通されてくるところで、子どもたちと遊んでいるアンリ4世を描いた作品です。美術館はこれを関連作品として挙げていて、この同じ部屋に掛かっています。

プティ・パレがこの絵を買ったのは1968年です。アングルは30年以上たってからこの主題に戻り、1851年ごろのその2作目はスミス大学美術館が所蔵しています。こちらの一枚には、左下の隅に署名と年が入っています。Ingres Pint. 1818。