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オルセー美術館 · パリ · 独立系ガイド

オルセー美術館の音声ガイド、
5つのスポット、無料。

5つの録音を、このタブでそのまま再生。ダウンロードは不要です。館内のほかのものを撮れば、展示中の2,300点のうちのその一点を Chiaro が語ります。

Chiaro 制作。オルセー美術館とは関係ありません。

9:41

ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会

オルセー美術館、パリ

0:00 2:35
スポット 1 / 5

5つのスポット · 音声 14 分

5つの作品、ひとつのルート、
歩く順番のとおりに。

5つの作品、2つの階、長い下りがひとつ。始まりはいちばん上、5階です。印象派のギャラリーに、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの日曜の踊り場を描いたルノワールがあります。そのまま同じ階を進んで、ポスト印象派の部屋でファン・ゴッホのローヌ川の夜へ。エスカレーターで0階まで下りると、中央ホールの真ん中にポンポンのシロクマが立ち、そこから外れた部屋ではミレーの落穂を拾う女たちが刈り跡の上に身をかがめていて、最後に聞くのがマネのオランピアです。音声は11分近く、歩く時間はふつうの混み具合でおよそ45分です。

オルセー美術館自身のウェブサイトは自動の読み取りを拒むので、ここに書かれたことは何ひとつそこから取っていません。題名、年代、寸法、所蔵番号はウィキデータと、各作品についてのフランス語版と英語版のウィキペディアの記事によります。各スポットの階は、名前の分かる情報源によります。ルノワールはフランス語版ウィキペディア、ファン・ゴッホを上の階へ移した2019年の移動についてはラ・トリビューン・ド・ラール、残りは2026年の日付が入った二つの来館者向けガイドです。すべて2026年9月7日に確認しました。このページが展示室ではなく階を示しているのは、入口が2026年3月から2028年の夏にかけて工事中で、それとは別に収蔵品の展示替えも進んでいるからです。だから、案内板が私たちと食い違っていたら、正しいのは案内板です。そして私たちに教えてください。

スポット 1 / 5 · 5階、印象派のギャラリー

ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会

ピエール=オーギュスト・ルノワール · 1876年 · カンヴァスに油彩、131 × 175 cm

注目ポイント

  • 光。青みがかった地の上に、まだらに散った淡い斑点。木の葉のあいだを抜けて、帽子や肩や地面の土に落ちてきたかのようです。
  • 左の男女。その光だまりの中に立っていて、女性の淡いピンクのドレスが、二人を人混みから前へ押し出しています。
  • ピント。どこまでも合いません。手前がくっきりして奥がぼける、ということがない。ここでの奥行きは、人を小さく描くことだけでつくられています。
  • 三つの奥行き。手前に座って話す人たち、その後ろに踊る人たち、いちばん奥に楽団が演奏している建物。
書き起こし (2:35)

群衆が絵具の塊にばらけるところまで近づいて、それから三歩下がって、もう一度組み上がるのを見てください。それがこのカンヴァスの仕掛けで、ルノワールは自分が何をしているか分かっていました。

1876年の日曜の午後、モンマルトルの丘の上にある野外のダンス庭園、ムーラン・ド・ラ・ギャレットです。彼はその場で、屋外で描きました。印象派が自分たちに課した決まりです。友人のジョルジュ・リヴィエールは、この絵のどこかにいるのですが、風がカンヴァスを持っていきそうで仕方なかった、とのちに書いています。

ここに職業モデルはひとりもいません。どの顔も、ルノワールが知っている誰かのものです。画家の友人たち、そして彼が謝礼を払って座らせたモンマルトルの若い働く女性たち。リヴィエールは1921年に回想を出版して、彼女たちの名を挙げました。アンリエット・アンナ・ルブフ、通称マルゴ。ルノワールととても親しく、この絵の三年後に二十三歳で亡くなりました。ジャンヌとエステルの姉妹、どちらもお針子です。画家のフラン=ラミとノルベール・グヌット。ポール・ロートとピエール=ウジェーヌ・レストランゲ、この二人はのちにルノワールの結婚の証人を務めます。

では、ピントを見てください。たいていの画家は手前をくっきりさせ、遠くを溶かします。ルノワールは手前から奥まで全部をぼかし、人を小さくすることだけで奥行きを出します。彼が本当に描写している唯一のものは光です。青みがかった地の上に、まだらに散った淡い斑点。木の葉のあいだを抜けて、帽子に、肩に、むき出しの土に落ちてきたかのようです。左の男女を見つけてください。二人はその光だまりの中に立っていて、女性の淡いピンクのドレスが、二人を人混みからあなたのほうへ押し出しています。

リヴィエールは1877年4月の第3回印象派展でこの絵を批評し、歴史の一ページ、パリの生活の貴重な記念碑、厳密に正確なもの、と呼びました。二年後にギュスターヴ・カイユボットが買い取り、同じ年の自画像では、この絵を背にしてイーゼルの前に立つ自分を描いています。1894年に亡くなるとき、彼はこれをフランス国家に遺贈しました。

もう一点、より小さく、ほとんど同じ構図で、もっと粗く描かれた版があります。どちらが先だったのかは誰にも分かりません。1877年の目録が寸法を載せなかったからです。1990年5月、小さいほうがニューヨークで7800万ドルで日本の製紙王に売られ、その翌年、彼はこれを自分と一緒に火葬させるつもりだと表明しました。そうはなりませんでした。彼の会社が深刻な苦境に陥り、絵を担保に取っていた銀行家たちが、代わりに静かな売却をまとめたのです。いまはスイスの個人の家にあると考えられています。そこでは誰も、三歩下がることができません。

スポット 2 / 5 · 5階、ポスト印象派の部屋

ローヌ川の星月夜

フィンセント・ファン・ゴッホ · 1888年9月 · カンヴァスに油彩、73 × 92 cm

注目ポイント

  • 向こう岸。ガス灯の黄色いにじみと、それが水面へ落とす長く途切れた光の柱。
  • 星そのもの。ひとつひとつが小さな円盤で、まわりに花びらが描かれていて、明るい星ほど大きくなっています。
  • 町の上のおおぐま座、北斗七星の七つの星。彼があの向きを向いていたとき、目の前にあったはずのない星座です。
  • 画面下の手前の岸。砂の山があり、その脇を腕を組んだ男女が歩いています。
書き起こし (2:28)

この絵の前では、目に少し時間をあげてください。暗がりの中で描かれた絵で、すぐには姿を明かしません。

1888年9月の終わり、アルルのローヌ川の岸辺。ファン・ゴッホが住んでいたラマルティーヌ広場から、一、二分のところです。彼はイーゼルを水際まで運び、夜の町を描きました。星に挑もうとした画家はごくわずかで、それも当然です。日が落ちてから屋外で描くというのは、はっきりとは見えないものを描くということですから。

向こう岸から始めましょう。あの黄色いにじみはアルルのガス灯で、そこから水面へ落ちていく長く途切れた光の柱こそ、彼がこの場所を選んだ理由です。左のほうには、サン=ジュリアンとサン=トロフィームの塔が見分けられます。右にはトランクタイユという郊外の明かりと、そこを町につないでいた鉄の橋があります。

次は星です。ほかの誰の星でもない描き方をしています。1888年の彼は、星ひとつひとつを小さな円盤にして、まわりに花びらを置き、円盤の大きさで星の明るさを表していました。だから空は花畑のように読めます。翌年には、誰もが最初に思い浮かべる「星月夜」で、それが同心円状の点の輪に変わります。こちらが先に来た考えで、二つのうちで奇妙なのはこちらのほうです。

さて、自分で確かめられることがあります。屋根の上の星座はおおぐま座、北斗七星です。ラマルティーヌ広場から彼が向いていたのは南西で、あの緯度ではおおぐま座は空のその部分にはけっして現れません。周極星で、北にとどまるからです。彼がすべきことは首を回すことだけで、実際そうしました。このカンヴァスは、地上の眺めひとつと天の眺めひとつを、地平線で縫い合わせています。

この継ぎ目は働いています。星が肩の後ろではなく灯りの上に懸かっているせいで、水面は星の光がその仕事をしているように見えます。けれども、あの反射のひとつひとつはガス灯のものです。

手前の岸の下のほうには砂の山があり、その脇を腕を組んだ男女が通り過ぎていきます。九月、彼は妹のウィレミナに、星空を描くつもりだと書き送り、同じ月のうちに弟のテオにその構図を説明し、十月二日には画家ウジェーヌ・ボックにその素描を送りました。この絵が初めて公開されたのは、1889年、パリの独立芸術家協会の展覧会です。テオがこの絵と「アイリス」を送りました。フィンセントはまったく別のものを提案していました。アルルの公園を描いた自分の絵のうちの一点です。

スポット 3 / 5 · 0階、中央ホール

シロクマ

フランソワ・ポンポン · 1927–1929年 · ランスの石(石灰岩)、163 × 251 cm

注目ポイント

  • 毛がどこにもありません。表面はすべて平らにならされています。ポンポンが自分の動物から、彼の言う「ファルバラ」、つまりひだ飾りを剥ぎ取ったからです。
  • 歩き。四本の脚すべてが動いていて、重心は前へ運ばれています。英語の題名がしばしば「歩くシロクマ」となるのは、そのためです。
  • 石。大理石ではなく、ランスの石という石灰岩です。ジャン=ジョアシャン・シュペリという職人が、ポンポンの目の前で彫りました。
  • あなたが立っている場所。この中央ホールはオルセー駅の昔の列車ホールで、両脇に伸びる石の段はプラットホームでした。
書き起こし (2:39)

彼は歩いています。四本の脚すべてが動いていて、重心は前へ運ばれています。英語の題名が、じっと立つ熊のことではなく、しばしば「歩くシロクマ」となるのは、そのためです。

では毛を探してください。ありません。フランソワ・ポンポンは表面をまるごと平らにならしました。そして、それこそがすべてでした。1905年から彼は自分の動物を単純にしていく仕事に取りかかり、彼が「ファルバラ」、ひだ飾りと呼ぶものを残らず取り去って、あとに残るのは形と、その上を光が渡っていく様子だけになりました。1922年、彼は大きな白い熊をサロン・ドートンヌ、秋のサロンに出します。それは部屋の中のほかのすべてを一刀両断にしました。ほかはまだ、どれも十九世紀の彫刻だったからです。

彼は六十七歳でした。このホールから持ち帰る価値があるのは、そこです。ポンポンは1855年、ブルゴーニュのソーリューに、家具職人の息子として生まれました。十五歳で、墓碑を彫るディジョンの工房に徒弟に出されます。それから働く人生のほとんどを、他人の手として過ごしました。アントナン・メルシエとアレクサンドル・ファルギエールの職人として働き、1890年からはオーギュスト・ロダンのアトリエに入り、1893年にはそこを任されるまでになって、その後はサン=マルソーのもとで二十年近くを過ごしました。ロダンは彼の作品をひとつ見て、君は偉大な芸術家になる、と言いました。サロンに初めて出品したのは1879年、ヴィクトル・ユゴーのコゼットの像でした。そこからさらに四十三年かかりました。

これはサロンに出た熊ではありません。あの石膏はヴァランシエンヌにあります。フランス国家がこちらを注文したのは1927年、二万五千フランで、リュクサンブール美術館のためでした。彫ったのはプラティシアン、つまり職業の彫り師で、ジャン=ジョアシャン・シュペリという名前です。ポンポンの監督のもとで働き、1929年二月十六日に納められました。そして案内書が何と言おうと、これは大理石ではありません。ランスの石という石灰岩です。だからこそ、ほかは青銅ばかりのこのホールで、あの柔らかく白亜のような光をたたえていられるのです。

1922年の喝采が、ようやく彼を自分のための仕事へ解き放ちました。オランダのアーネムの広場のために記念碑的な鹿をつくり、生まれ故郷のために牡牛をつくり、1933年に亡くなる前には、自分の石膏、テラコッタ、青銅を三百点近くディジョンの美術館に寄贈しました。ほかの鋳造所はその名前に飛びつき、贋作を大量に世に出しました。その多くはひどい出来でした。ブランクーシは、それを見ていました。

彼があなたの前を歩いていくあいだに、もうひとつ。セーヴルの製陶所が彼を磁器で出しはじめたのが1924年、そして1925年には、装飾家のジャック=エミール・リュールマンが、パリの大きな装飾芸術博覧会の二つの部屋に彼を置きました。この動物は、美術館の収蔵品になる前に、おしゃれなフランスの家具だったのです。

スポット 4 / 5 · 0階、ミレーとバルビゾンの部屋

落穂拾い

ジャン=フランソワ・ミレー · 1857年 · カンヴァスに油彩、83.5 × 111 cm

注目ポイント

  • 手前と奥のあいだの隔たり。前景では三人の女性が刈り跡の上に身をかがめ、その後ろでは、見るからに豊かな収穫が荷車に積まれています。彼女たちには何も入らない収穫です。
  • 空の鳥。同じ取りこぼしの粒を、あそこで待っています。
  • 三つの姿勢。ひとつの動作を段階に割ったものです。手を伸ばし、拾い集め、束を持って身を起こす。
  • 大きさ。83.5 × 111センチというのは、1857年には宗教画か神話画の判型であって、穂を拾う三人の女性のための判型ではありませんでした。
書き起こし (2:35)

三人の女性が、体をふたつに折って、刈り跡から穂を一本ずつ拾っています。彼女たちの向こうを見てください。この絵の論は、遠くにあります。

落穂を拾う女たちの後ろでは、収穫がきちんと進んでいます。荷車、積み藁、農場主とその働き手たちが、見るからに豊かな作物を積み込んでいます。手前の三人が手にするのは、その収穫が取りこぼしたものです。ミレーは空にも鳥の群れを入れました。同じ落ちた粒を狙って、あそこにいます。このどれひとつとして、絵のどこにも声に出しては書かれていません。彼は近い地面と遠い地面を描いて、その隔たりを測るのをあなたに任せました。

1857年のサロンはそれをただちに測り、出てきた答えが気に入りませんでした。フランスは九年前に1848年の革命を通り抜けたばかりで、財産を持つ階級はこのカンヴァスを、自分たちより数の多い人々への讃歌として読みました。ある批評家は、ここに1793年の処刑台の不吉な予告のようなものを見た、と書きました。

怒りの一部は、単純に大きさのせいでした。八十三センチ半かける百十一センチというのは、この部屋のような場所では大きく聞こえません。けれども1857年には、それは宗教画か神話画のために取ってある判型でした。別の批評家は、この落穂拾いたちには途方もない気取りがあり、貧困の運命の三女神を気取っている、と文句をつけました。

落穂拾いは、絵になる風物ではなく、生きた政治問題でした。バルザックは小説「農民」に、落穂を拾う権利をめぐる争いを書き込んでいます。この絵の二年後、ジュール・ブルトンが、同じ女たちのもっときれいで整った版でミレーに答えました。ミレーはバルビゾンの隣のシャイイで農民たちを見ていましたし、聖書もおそらく頭の中にあったでしょう。ボアズがルツに自分の畑で落穂を拾わせ、そのあと働き手たちと一緒に食事をさせる箇所です。けれどもここでの主題は農村の貧しさであって、信心ではありません。

では、三つの姿勢をもう一度見てください。ひとつの動作を段階に割ったものです。左の女性が穂に手を伸ばし、その隣の女性が拾い集め、右の女性が一握りを手にして身を起こしています。これは一瞬ではなく、一日です。

ミレーはこの絵を二千フランで、リル=アダムのビンデール氏に売りました。友人の画家ジュール・デュプレの助言によるものです。彼は1875年に亡くなり、その評価は本人抜きで着実に上がっていきました。1890年、シャンパンの製造元であるポムリー夫人が三十万フランを払い、フランス国家に贈るために買い取ります。その年の五月八日、絵はルーヴルの国家の間の壁に掛かり、1986年に川を渡ってこの建物へ来ました。

スポット 5 / 5 · 0階、マネの部屋

オランピア

エドゥアール・マネ · 1863年 · カンヴァスに油彩、130.5 × 191 cm

注目ポイント

  • 目。水平に、まっすぐこちらへ。扉を閉ざすような真剣な表情です。スキャンダルは、この一点に尽きます。
  • 左手。太腿の上で平らに閉じられています。ティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」が、誘うように指を丸めている場所です。
  • 右手首の金の腕輪。マネの姪によれば、それは彼の母のもので、ロケットの中に彼自身の子どもの頃の髪がひと房入っていたそうです。
  • 寝台の足元の猫。黒く、目を覚まし、背を丸め、尾を立てて、ティツィアーノが眠る犬を描いた場所に立っています。
書き起こし (3:35)

彼女はあなたを見ています。あなたの向こうでもなく、下でもなく、裸婦が見るはずの中景でもありません。まっすぐこちらへ、水平に、何も返さない表情で。それがスキャンダルです。この絵のほかのすべては、その一つの決断についての議論です。

マネがこれを仕上げたのは1863年、公開したのは1865年のサロンになってからで、公開したとたんにパリは腹を立てました。その二年前、アレクサンドル・カバネルが「ヴィーナスの誕生」を出品していますが、誰も何ひとつ文句を言いませんでした。名誉賞はカバネルへ、スキャンダルはマネへ。1863年、裸の女性はまったく受け入れられるものでした。ただし女神であるか、心地よく遠いどこかにいるかぎり、そして構えているのではなく驚いているように見えるかぎりで。この女性はそのどちらでもありません。パリの寝室にいる特定のひとりの人間で、わざと自分を見せています。

この絵は、有名な一枚の上に建てられています。マネは1853年にイタリアへ行き、ティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」を五回も模写しました。ここでの配置はティツィアーノのもので、背後で背景が二つに割れる分かれ方まで同じです。ティツィアーノのヴィーナスは、誘うように左手の指を丸めています。こちらの左手は平らで、閉じています。そしてティツィアーノが忠実さを表すために眠る犬を置いた場所には、黒い猫がいます。目を覚まし、背を立て、尾を立てて。

細部はどれも同じ方向を指しています。オランピアは1860年代のパリで娼婦が使う源氏名でした。題名はおそらく、マネの友人の批評家ザカリー・アストリュックから来ています。彼の詩句は、目録の中でこの絵と一緒に印刷されました。花束は花屋のもので、客が来たことを意味します。それを持つ女中は、ロールという名しか分かっていない女性がモデルを務めました。そして一世紀のあいだ、美術史家たちは白い人物について長々と書き、黒い人物にはほとんど触れませんでした。寝台の上の女性はヴィクトリーヌ・ムーラン、十九歳、そしてモデルであるだけではありませんでした。彼女自身の絵が、1876年、1879年、1885年、1904年のサロンに入選しています。

批評家たちは容赦がありませんでした。ポール・ド・サン=ヴィクトールは、これをマネ氏の熟れすぎて臭うオランピアと呼びました。ボードレールとゾラが彼を擁護しましたが、それでも彼は打ちのめされました。ゾラの一文が、誰の書いたものより良い要約です。われわれの画家たちがヴィーナスを差し出すとき、彼らは自然を手直しする、つまり嘘をつく。マネはなぜ嘘をつくのかと問い、われわれに同時代の娘を、舗道で出会うたぐいの娘を引き合わせた、というのです。

次へ行く前に、光を見てください。ミシェル・フーコーが指摘したように、光は、あなたがいま立っているまさにその場所から彼女に落ちています。だから光線とあなたの視線は同じものになり、絵は服を脱がせる役をあなたに手渡します。それから彼女の右手首。マネの姪のジュリーによれば、金の腕輪は彼の母のもので、ロケットの中には彼自身の子どもの頃の髪がひと房入っていました。

あとの話は救出劇です。1884年のマネのアトリエ売立てでは、スキャンダルの熱がまだ十分に残っていて、未亡人のシュザンヌが自分でこの絵を買い戻しました。1888年、ジョン・シンガー・サージェントがクロード・モネに、彼女が困窮していてアメリカ人に売るかもしれないと知らせます。モネは一年かけて、彼女の言い値である二万フランを公募で集めました。二万フランは安い額でした。当時ミレーの作品は七十五万フランで取り引きされていたのです。ルーヴルはそれでも彼女を欲しがらず、新聞での行き違いの果てに、マネのいちばん古い友人である元美術大臣が、モネに決闘を申し込む始末でした。折り合いがついた先がリュクサンブール美術館で、1890年のことです。彼女がルーヴルに入るのはその十七年後、そしてこの建物へ来たのが1986年です。

独立系ガイド · Chiaro

この建物のどの解説プレートも、写真一枚で物語になります。

このページは5点で終わります。アプリは終わりません。ドガの踊り子、アール・ヌーヴォーのガラス、誰も本を書いていない石膏像。カメラを向ければ、Chiaro がそれが何で、なぜ残されたのかを教え、あなたが声に出して聞き続けるかぎり、答え続けます。

ルノワールに描かれているのは誰?あの星座は正しい位置にある?なぜオランピアは騒ぎになったの?

出発前に

01

アクセス

1 rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris。セーヌ川の左岸にあり、川を挟んでチュイルリー庭園と向かい合っています。どの入口を使うかは工事によって変わります。2026年3月10日から、時間枠つきチケットの入口は Quai Valéry-Giscard-d'Estaing 側に移り、前庭の入口は時間枠のない来館者、優先入場の来館者、団体を受け入れます。2027年の第二期工事でまた移るので、訪れる当日に美術館自身の来館案内のページを確かめてください。

Musée d'Orsay という名前の RER C の駅は美術館そのものの地下にあり、列車は建物の下に停まります。メトロ12号線は300メートル先の Solférino に停まります。川のシャトル船 Batobus は Quai de Solférino に寄港し、バスは24番、63番、68番、69番、73番、83番、84番、94番がこの地区を走っています。

02

チケット

  • 月曜日と、5月1日、12月25日は休館です。それ以外の曜日は朝9時30分から夕方6時まで、木曜日だけは長い一日で、夜9時45分まで開いています。
  • 来る前にオンラインで時間枠を予約してください。それを持たない人のための行列が、この美術館でいちばん長いものです。
  • 18歳未満は無料、18歳から25歳までのヨーロッパ連合の居住者も身分証があれば無料です。毎月第1日曜日は誰でも無料ですが、それでも予約は必要です。
  • 美術館は閉館せずに来館者のまわりで改築されています。入口と前庭の広場の工事は2026年3月から2028年の夏まで続き、それとは別に、常設コレクションが年代順ではなく主題ごとに展示替えされています。どちらにしても、ここに書かれた階が、あなたが訪れるころに作品のある階とはかぎりません。このページが展示室ではなく階を示しているのも、そのためです。
  • 作品の写真撮影は2015年3月から許可されています。フラッシュと三脚は禁止です。
公式チケット →
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公式音声ガイド

オルセー美術館は館内で自前の音声ガイドを貸し出しています。チケットとは別料金で、およそ10言語、数百点の作品を扱います。このページは無料で、5点を扱い、音声の下にすべての言葉を印刷しているので、部屋がうるさいときは読むことができます。

公式サイト →

よくある質問

オルセー美術館の無料音声ガイドはありますか?

このページがそうです。5点の作品、5つの録音、そのひとつひとつの下に書き起こしがあり、いちばん上にはその作品がある階が出ていて、インストールするものは何もありません。その5点から先は、アプリが引き受けます。目の前にあるものを撮れば、その作品について語ります。

オルセー美術館の公式音声ガイドはいくらですか?

美術館は館内で機器を貸し出しています。入場料とは別料金で、およそ10言語、数百点の作品を扱います。現在の料金を確かめようにも、美術館自身のページを読み取ることができませんでした。行く前に musee-orsay.fr で確認してください。ここにある5つのスポットは無料です。

オランピアはオルセー美術館のどこにありますか?

0階、1860年代のマネとその周りの画家たちにあてられた部屋です。クールベやミレーと同じ階になります。私たちが確認した時点では、上の階の印象派と一緒ではなく0階にありました。これは意外に思われます。この階は1848年から1870年代初めまでの年代を扱っていて、オランピアが描かれたのは1863年だからです。2026年のあるガイドはこれと違って5階としていたので、見つからなければ受付で尋ねてください。

オルセー美術館は月曜日が休館ですか?

はい、毎週月曜日、それに5月1日と12月25日も休館です。火曜日から日曜日は朝9時30分に開き、夕方6時に閉まります。木曜日だけは遅くまで、夜9時45分まで開いています。

オルセー美術館の入場料はいくらですか?

18歳未満は無料、18歳から25歳までのヨーロッパ連合の居住者も身分証があれば無料です。毎月第1日曜日は、予約さえあれば誰でも無料です。私たちが読めた情報源は大人料金について食い違っていたので、金額は載せていません。現在の料金は musee-orsay.fr にあります。そのついでに時間枠も予約しておくのがよいでしょう。

印象派はオルセー美術館のどこにありますか?

5階、建物のいちばん上、屋根の下です。このページの5つのスポットのうち2つがそこにあります。ポスト印象派も上にいます。ファン・ゴッホとゴーギャンは2019年に中間の階から5階へ移され、美術史家フランソワーズ・カシャンの名を冠して改称されたギャラリーに入りました。

ほかの音声ガイド

Chiaro 制作。オルセー美術館とは関係ありません。