프티 팔레 오디오 가이드,
무료로 다섯 스팟.

흐트러진 침대 위에서 두 여인이 잠들어 있습니다. 서로 너무 꼭 얽혀 있어서, 어느 팔이 누구 것인지 가려내는 데 잠깐 시간이 걸릴 정도입니다. 캔버스의 폭은 2미터이고 인물은 실물 크기로 그려져 있습니다. 사람이 가득한 전시실이 이 그림 앞에서 유독 조용해지는 데에는 그런 까닭도 있습니다.

귀스타브 쿠르베가 이 그림을 그린 것은 1866년이고, 처음부터 대중에게 보일 그림이 아니었습니다. 주문한 사람은 할릴 베이. 1860년부터 파리에 살던 오스만 제국의 외교관으로, 동시대 미술을 왕성하게 사들인 수집가였습니다. 들라크루아, 샤세리오, 테오도르 루소. 1865년에는 지금 루브르에 있는 앵그르의 〈터키탕〉도 사들였지요. 이 그림은 화실에서 곧장 그의 컬렉션으로 들어갔기 때문에, 살롱의 심사위원과 검열을 한 번도 통과할 필요가 없었습니다. 같은 주문자는 쿠르베에게 한층 더 은밀한 캔버스를 하나 더 주문했습니다. 지금 오르세 미술관에 있는 〈세상의 기원〉입니다.

대비를 어떻게 짜 놓았는지 보세요. 한 사람은 흰 살결의 빨간 머리, 다른 한 사람은 피부색이 짙은 갈색 머리입니다. 구도 전체가 이 두 사람 사이의 주고받음으로 이루어져 있습니다. 머리카락과 머리카락, 살결과 살결. 미술관 데이터베이스는 모델 중 한 사람을 조애나 히퍼넌, 이른바 '아일랜드 여자 조'로 밝히고 있습니다. 당시 그녀는 화가 제임스 맥닐 휘슬러의 연인이었습니다. 그 관계는 곧 끝났고, 쿠르베에 대한 휘슬러의 평가도 함께 식어 버렸습니다.

이제 시트 속을 내려다보세요. 머리빗, 끊어진 목걸이, 리넨 위에 흩어진 진주알. 앞쪽의 작은 탁자에는 물병들과 잔이 놓여 있고, 뒤쪽 어두운 커튼 앞에는 꽃을 꽂은 도자기 꽃병이 있습니다. 오른쪽 아래 구석에는 서명과 연도가 있습니다. G. Courbet 66.

이 그림은 여러 이름을 거쳐 왔습니다. 〈잠〉으로 자리 잡기 전에는 〈잠자는 여인들〉이라 불렸고, 좀 더 노골적으로는 〈나태와 음욕〉이라고도 불렸습니다. 1872년 한 화상이 이 그림을 내보이자 경찰 조서까지 작성되었습니다. 미술관의 해설은 이 그림을 1865년 살롱의 스캔들이었던 마네의 〈올랭피아〉와 나란히 놓습니다. 거의 같은 크기의 캔버스입니다. 게다가 쿠르베가 싸움을 건 상대는 자기 시대만이 아니었습니다. 그는 옛 거장들을 모사하며 실력을 쌓은 화가였고, 여기서는 여성 누드의 두 거장, 티치아노와 렘브란트에게 그들의 영역에서 도전장을 내밀고 있습니다.

프티 팔레는 1953년에 이 그림을 사들였습니다. 2026년 봄에는 넉 달 동안 빈으로 건너가 레오폴트 미술관의 쿠르베 전시에 대여되었고, 그 전시는 2026년 6월 21일에 막을 내렸습니다. 지금은 다시 이 벽으로 돌아와 있습니다. 미술관이 쿠르베에게 내준 이 전시실에는 검은 개와 함께 있는 자화상, 그리고 프루동과 그 아이들을 그린 초상화도 가까이 걸려 있습니다.

Salle 06에서는 벽 한 면을 캔버스 한 점이 통째로 차지하고 있습니다. 높이 4미터가 넘고 폭은 6미터. 눈은 먼저 빛으로 향합니다. 왼쪽 위 저 멀리, 십자가를 진 작고 창백한 인물이 환한 빛의 고리 안에 있습니다. 그다음 시선은 앞으로, 군중 속으로 내려와 거기에 머뭅니다. 이 그림의 진짜 주인공은 바로 그 군중이니까요.

귀스타브 도레가 〈눈물의 골짜기〉를 그린 것은 1883년입니다. 어머니가 세상을 떠날 무렵 그리기 시작해, 자신이 죽기 바로 얼마 전에 완성했습니다. 주제는 마태복음의 한 구절입니다. "수고하고 무거운 짐 진 자들아 다 내게로 오라 내가 너희를 쉬게 하리라." 그 부름에 응한 사람들을 보세요. 왕과 걸인, 아이와 노인, 남자와 여자, 모두 중동을 떠올리게 하는 옷차림입니다. 그리스도는 작고 멀리 있습니다. 종교화로서는 드문 일이지요. 도레는 앞쪽 자리를 고통받는 사람들에게 내주었습니다.

도레는 삽화를 넣은 성경으로 이름을 날렸고, 그 책이 워낙 잘 팔려서 1867년에는 거대한 성경화 스무 점가량을 그려 달라는 주문을 받았습니다. 이 그림은 그 연작을 마무리하는 작품입니다. 연작은 런던으로 건너갔고, 1869년부터 1892년까지 문을 연 도레 갤러리에는 약 250만 명이 찾아왔습니다. 미술관에 따르면 프랑스 비평가들은 그를 혹평했습니다. 그의 환상적인 사실주의도, 장면을 연출하는 재능도 이해하지 못했던 것입니다. 도레는 마네와 같은 해에 태어나 같은 해에 세상을 떠났고, 자신의 관객은 나라 밖에서 찾았습니다.

그리고 이야기는 묘하게 흘러갑니다. 1892년, 연작의 대부분이 순회 전시를 위해 미국으로 보내졌고, 전시는 1898년까지 이어졌습니다. 그 뒤로 작품들은 잊혔습니다. 1947년 맨해튼의 한 창고에서 발견되어 경매에 부쳐졌고, 뿔뿔이 흩어졌습니다. 프티 팔레가 이 작품을 산 것은 1984년 10월입니다. 2005년에 보존 처리를 거쳐 다시 틀에 걸렸고, 2006년부터 다시 전시되고 있습니다. 뒤쪽의 작은 인물 하나가 비추는, 폭 6미터에 걸친 슬퍼하는 사람들입니다.

마지막 스팟은 한 층 아래, Salle 29에 있고, 여기서 크기가 확 달라집니다. 도레의 6미터를 보고 나면 이 그림은 40 × 50.5 cm, 펼친 책만 한 역사화입니다. 가까이 다가가 보세요.

왕이 침대 위로 몸을 숙이고 죽어 가는 노인의 머리를 감싸 안고 있습니다. 노인은 레오나르도 다 빈치입니다. 왕은 레오나르도를 자신의 궁정으로 초대했던 프랑스의 프랑수아 1세이고, 장소는 1519년의 앙부아즈입니다. 앵그르는 이 장면을 조르조 바사리의 《미술가 열전》에서 가져왔습니다. 거기에는 왕이 그에게 호의를 보이고 고통을 덜어 주려고 그의 머리를 받쳐 주었다고 적혀 있습니다. 아름다운 문장이지만 아마 사실은 아닐 겁니다. 미술관의 작품 기록도 이 일화를 지어낸 이야기일 가능성이 크다고 봅니다.

앵그르가 어떻게 화면을 짰는지 보세요. 그는 루브르에 있는 유명한 그림들에서 얼굴을 빌려 왔고, 왕의 옆얼굴은 티치아노가 1539년에 그린 프랑수아의 초상화에서 가져왔습니다. 반면 죽어 가는 레오나르도는 앵그르가 직접 지어낸 모습입니다. 이제 침대 옆의 의자를 찾아보세요. 비스듬히 밀려나 있습니다. 왕이 방금 거기서 벌떡 일어난 것입니다. 그리고 레오나르도의 가슴에는 작은 메달, 왕의 성 미카엘 훈장이 달려 있습니다.

앵그르는 1818년 로마에서 루이 18세의 대사였던 블라카스 백작을 위해 이 그림을 그렸습니다. 로마 프랑스 아카데미의 장학생 시절은 이미 끝났지만, 그는 1824년까지 이탈리아에 머물렀습니다. 눈여겨볼 것은 그린 시기입니다. 프랑스는 막 왕정을 되살린 참이었고, 프랑스 군주가 르네상스 최고의 예술가를 다정하게 예우하는 그림은 왕좌와 제단, 그리고 예술을 아끼는 왕의 너그러움에 관한 메시지를 품고 있었습니다. 앵그르는 다른 그림에서도 같은 이야기를 했습니다. 스페인 대사가 안으로 들어오는 가운데 아이들과 놀고 있는 앙리 4세를 그린 작품인데, 미술관은 이것을 관련 작품으로 꼽고 있고 바로 이 전시실에 걸려 있습니다.

프티 팔레는 1968년에 이 그림을 사들였습니다. 앵그르는 30여 년이 지나 이 주제로 다시 돌아왔고, 1851년 무렵의 그 두 번째 판본은 스미스 칼리지 미술관이 소장하고 있습니다. 이 그림에는 왼쪽 아래 구석에 서명과 연도를 남겼습니다. Ingres Pint. 1818.