Museu Britânico · Londres · Guia independente
Audioguia do Museu Britânico,
cinco paradas, grátis.
Cinco faixas, para tocar aqui mesmo, sem baixar nada e sem ingresso. O museu mantém cerca de 50.000 objetos expostos por vez; aponte o Chiaro para qualquer um dos outros e ele conta o que você está vendo.
Feito pela Chiaro. Sem vínculo com este museu.
A Pedra de Roseta
Museu Britânico, Londres
Essa foi a parte gratuita
A Chiaro narra qualquer obra deste museu a partir de uma foto.
As cinco paradas · 14 minutos de áudio
Cinco obras, um percurso,
na ordem em que você vai vê-las.
Cinco objetos, dois andares, um só circuito. Começa na sala 4, diante da Pedra de Roseta, passa para a Galeria Duveen, a sala 18, no térreo, para as esculturas do Partenon, sobe até a sala 41 para o elmo de Sutton Hoo, entra na sala 40 ao lado para as peças de xadrez de Lewis, e termina no cilindro de Ciro, na sala 52. As gravações somam uns onze minutos ao todo. Reserve uma hora para a caminhada e conte perder bem mais do que isso, porque a entrada não custa nada e não há relógio de ingresso correndo.
Uma palavra sobre a origem de tudo isto, porque ela é incomum. O site do Museu Britânico recusa leitores automáticos e o museu não publica dados abertos da coleção, então nenhuma linha desta página saiu de britishmuseum.org. Cada sala, data, medida e número de registro daqui foi lido na Wikipédia em inglês, no Wikidata, no Wikivoyage em inglês e em reportagens datadas, em 7 de setembro de 2026, e a fonte de cada sala está anotada nas nossas fichas de trabalho. A sala 18, em particular, já ficou fechada por causa de uma goteira no teto, e as galerias mudam de lugar. Confie no que está escrito na vitrine à sua frente, não no que está escrito aqui, e mande uma correção para a gente.
Tony Hisgett from Birmingham, UK, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Foto: Tony Hisgett from Birmingham, UK
Parada 1 de 5 · Sala 4, a Galeria de Escultura Egípcia
A Pedra de Roseta
Egito ptolomaico, um decreto dos sacerdotes de Mênfis · 196 a.C. · Granodiorito, 112.3 × 75.7 × 28.4 cm, cerca de 760 kg
Repare em
- A veia rosada no canto superior esquerdo. Ela só ficou visível quando o giz e a cera saíram, em 1999.
- A quebra diagonal no alto, onde faltam catorze ou quinze linhas de hieróglifos e provavelmente uma cena esculpida do rei diante dos deuses.
- As três faixas de escrita e como cada uma é compactada de um jeito diferente: hieróglifos em cima, demótico na faixa larga do meio, grego no pé.
- As linhas pintadas de branco nas bordas esquerda e direita, acrescentadas em Londres: capturada no Egito pelo Exército Britânico em 1801, e doada pelo rei Jorge III.
Transcrição (3:17)
Menor do que você imagina, e mais escura. Ela fica na própria vitrine no meio da sala, porque os registros do próprio museu fazem dela o objeto mais visitado do prédio.
Comece pelo que ela não é. Não é basalto preto, embora tenha sido identificada assim por muito tempo. As letras entalhadas foram esfregadas com giz branco para ficarem legíveis, e a superfície foi coberta com cera de carnaúba contra os dedos dos visitantes, e juntos esses dois tratamentos escureceram a laje. Os dois saíram na limpeza de 1999, e o que apareceu embaixo foi granodiorito cinza-escuro que brilha onde os cristais pegam a luz, com uma veia rosada no canto superior esquerdo. Procure a veia. Os geólogos ligaram a rocha a uma pequena pedreira em Gebel Tingar, perto de Assuã, na margem oeste do Nilo, e uma listra rosada como essa é típica da pedra que vem de lá.
Ela também não é a peça inteira. Aquela diagonal no alto é uma quebra. Medida contra uma estela comparável, o Decreto de Canopo, ela sugere que sumiram catorze ou quinze linhas de hieróglifos, mais trinta centímetros de pedra, e acima deles uma cena do rei diante dos deuses sob um disco alado.
O texto em si é papelada de templo. Em 196 antes de Cristo os sacerdotes de Mênfis publicaram um decreto em honra de Ptolomeu V: ele tinha dado prata e grão aos templos e, no oitavo ano do reinado, quando a cheia do Nilo subiu demais, mandou represar a água excedente para os lavradores. Em troca, os sacerdotes se comprometeram a celebrar todo ano o aniversário dele e o dia da coroação. Uma cópia foi para cada templo do Egito, em três escritas: hieróglifos em cima, demótico pela faixa larga do meio, grego embaixo.
Achá-la foi um acidente. Em meados de julho de 1799, soldados franceses reforçavam um forte a uns poucos quilômetros de Roseta, no delta do Nilo, e o tenente Pierre-François Bouchard notou a laje inscrita quando derrubavam uma parede lá dentro. Dois anos depois os britânicos tomaram o Egito e a pedra veio para Londres sob a Capitulação de Alexandria. Alguém aqui então pintou duas linhas de branco nas bordas esquerda e direita dela: capturada no Egito pelo Exército Britânico em 1801, e doada pelo rei Jorge III. Elas continuam lá.
Thomas Young destacou os caracteres fonéticos que soletram Ptolemaios. Jean-François Champollion completou o alfabeto dele em 14 de setembro de 1822 e o anunciou treze dias depois, na carta ao senhor Dacier. A briga pelo crédito sobreviveu aos dois. No começo dos anos 1970, visitantes franceses reclamavam que o retrato de Champollion no museu era menor que o de Young ao lado; visitantes ingleses reclamavam do contrário. Os retratos tinham o mesmo tamanho.
O Egito pediu a pedra de volta. Em julho de 2003 Zahi Hawass, então chefe do Conselho Supremo de Antiguidades do Egito, pediu publicamente a devolução e chamou a pedra de o ícone da nossa identidade egípcia; ele repetiu a exigência em agosto de 2022. O museu mandou ao Egito uma cópia em fibra de vidro em tamanho real em 2005, e em dezembro de 2009 Hawass ofereceu abrir mão da reivindicação de propriedade permanente em troca de um empréstimo de três meses. A pedra continua nesta vitrine.
Se você quiser pôr as mãos em uma, há uma réplica na King's Library deste museu, de pé sem vitrine e livre para tocar, do jeito que a original ficava para os visitantes duzentos anos atrás.
Paul Hudson from United Kingdom, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Foto: Paul Hudson from United Kingdom
Parada 2 de 5 · Sala 18, a Galeria Duveen
As esculturas do Partenon
Feitas sob a direção de Fídias, Atenas · Século V a.C. · Mármore pentélico: cerca de 21 figuras dos frontões, 15 das 92 métopas originais e 75 metros do friso
Repare em
- A cor da pedra. O mármore pentélico fica cor de mel ao ar livre, e nos anos 1930 pedreiros foram postos a esfregar essa pátina de volta para o branco.
- O friso em si. São setenta e cinco metros dele nesta sala, bloco após bloco de cavaleiros e cavalos em procissão.
- Os painéis das métopas: quinze das noventa e duas originais estão aqui, e em cada um deles um lápita luta contra um centauro.
- As lacunas. Mais da metade de toda a escultura do Partenon que sobreviveu está nesta sala; a maior parte do resto está no Museu da Acrópole, em Atenas.
Transcrição (2:58)
A sala faz parte da discussão. O negociante de arte Joseph Duveen pagou por ela em 1931; foi concluída em 1938, uma bomba a destruiu em 1940, e as esculturas voltaram em 1962.
O que está aqui é mais da metade de tudo o que sobrevive do entalhe do Partenon: umas vinte e uma figuras dos frontões, quinze das noventa e duas métopas originais e setenta e cinco metros do friso. A maior parte do resto está em Atenas.
Dois acontecimentos moldaram esta pedra. Em 26 de setembro de 1687 uma bala de artilharia veneziana atingiu a pólvora que a guarnição otomana guardava dentro do Partenon; a explosão arrancou o centro do templo, matou cerca de trezentas pessoas e derrubou uns três quintos do friso. Depois, de 1801 a 1812, agentes de Thomas Bruce, sétimo conde de Elgin, retiraram cerca de metade do que tinha sobrado. Para removê-los, capitéis, métopas e blocos do friso foram arrancados do edifício ou serrados em seções menores, o que danificou o Partenon de forma irreparável.
Agora a disputa, sem rodeios. Você está bem no meio dela. Elgin declarou a uma comissão da Câmara dos Comuns em 1816 que seus homens trabalhavam sob um firman, uma ordem otomana, obtida em julho de 1801, e que tudo foi feito publicamente, com as autoridades locais envolvidas. A comissão o inocentou, e o Parlamento aprovou trinta e cinco mil libras pela coleção. Do outro lado: nenhum registro oficial da ordem de julho de 1801 jamais foi encontrado nos arquivos turcos. O original foi visto pela última vez em Atenas em 1810 e provavelmente foi destruído em 1821; o que este museu guarda é uma tradução italiana.
Em 1983 o governo grego pediu formalmente a devolução das esculturas e registrou a disputa na UNESCO. A Grécia sustenta que elas foram tiradas de forma ilegal ou antiética, que importam enormemente para a Grécia, e que o lugar delas é junto com o resto do Partenon. O Museu Britânico sustenta que elas foram adquiridas legalmente, que devolvê-las abriria um precedente capaz de desfazer outras coleções mundiais, e que vê-las ao lado de outras culturas antigas acrescenta algo que Atenas não pode acrescentar. A Grã-Bretanha e o museu recusaram a oferta de mediação da UNESCO; em 2021 a UNESCO pediu ao governo britânico que resolvesse a questão em nível intergovernamental. As conversas continuam, e a Lei do Museu Britânico de 1963 proíbe o museu de se desfazer de seu acervo salvo em alguns casos estreitos, de modo que qualquer entrega precisaria do Parlamento.
Uma última coisa, sobre a cor. Duveen acreditava que as esculturas tinham sido brancas no começo, e consta que providenciou pedreiros para tirar a pátina cor de mel nos anos 1930. Um estudo de Emma Payne em 2023 concluiu que o dano foi pequeno para a época, e desde então exames de imagem encontraram vestígios de pintura antiga na pedra.
Paul Hudson from United Kingdom, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Foto: Paul Hudson from United Kingdom
Parada 3 de 5 · Sala 41
O elmo de Sutton Hoo
Anglo-saxão, autor desconhecido · Enterrado por volta de 620 a 625 d.C. · Ferro coberto com folhas de bronze estanhado, com fio de prata, douramento e granadas; cerca de 2.5 kg
Repare em
- As três cabeças de dragão: uma em cada ponta da crista, e uma terceira voltada para cima, onde as sobrancelhas se encontram.
- A cabeça de javali dourada na ponta externa de cada sobrancelha.
- As duas sobrancelhas comparadas. As granadas de um lado têm folha de ouro hachurada por trás e brilham; do outro lado não há folha, e elas ficam foscas contra o bronze.
- As manchas escuras e corroídas contra a superfície lisa da reconstrução. Só os fragmentos são originais; tudo entre eles é a remontagem de 1971.
Transcrição (2:31)
Espere um momento antes de decidir que aquilo é um rosto. As sobrancelhas, o nariz e o bigode pertencem a um homem, mas as mesmas peças de metal se leem como outra coisa. Uma cabecinha de dragão de bronze fica onde as sobrancelhas se encontram, voltada para cima. Depois que você a vê, as sobrancelhas viram as asas abertas dela e o nariz vira o corpo, e ela rosna para um segundo dragão, o comprido, que corre pela crista da frente para trás. Há uma terceira cabeça na outra ponta dessa crista. Três dragões e um homem nos mesmos poucos centímetros.
Depois compare as duas sobrancelhas. Cada uma leva uma fileira de granadas quadradas em pequenos alvéolos de bronze na face de baixo. De um lado esses alvéolos são forrados com folha de ouro hachurada, que joga a luz de volta pelas pedras e aprofunda o vermelho. Do outro lado não há folha, e as granadas ficam direto contra o bronze. Num salão iluminado por fogo só uma sobrancelha teria cintilado, e quem usasse o elmo pareceria ter um olho só. Era isso que o deus Odin tinha.
O elmo saiu da terra em 1939 como centenas de fragmentos enferrujados, de um enterro em navio em Suffolk, embrulhado em panos ao lado da cabeça do corpo. Herbert Maryon o montou primeiro, entre 1945 e 1946, já com mais de setenta anos e, como conta a história, usando um olho só. Em 1968 o museu decidiu que o resultado estava errado, desmontou o elmo e o entregou a Nigel Williams, que tinha uns vinte e cinco anos. Ele achou as novas junções ignorando as frentes decoradas e estudando os versos, que um forro de couro apodrecido tinha deixado escurecidos e enrugados como papel amassado, de modo que dava para combiná-los no microscópio. Ele terminou em 1971; é isso que está na sua frente.
Ele está em Londres por causa de uma discussão sobre ouro. Pela lei da época, ouro e prata escondidos de dono desconhecido iam para a Coroa. Este elmo tem pouco demais dos dois para se enquadrar, então pertencia por inteiro a Edith Pretty, dona da terra; um inquérito em 14 de agosto de 1939 concluiu que o resto dos achados também era dela. Ela doou tudo a este museu.
Todo mundo quer que o homem da sepultura seja Rædwald, rei da Ânglia Oriental. Pode ser. Quase tudo o que está registrado sobre Rædwald vem de Beda, e o historiador Simon Keynes disse que caberia no verso de um selo postal. Outro estudioso disse de forma mais crua: pode ser Rædwald, ou pode ser Sigeberht, ou qualquer outro grande homem da Ânglia Oriental entre 610 e 650.
Jessica Spengler, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Foto: Jessica Spengler
Parada 4 de 5 · Sala 40
As peças de xadrez de Lewis
Provavelmente entalhadas em Trondheim, na Noruega · Provavelmente 1150 a 1200 · Marfim de morsa, algumas peças de dente de baleia; as figuras de 7 a 10.2 cm de altura, os peões de 3.5 a 5.8 cm
Repare em
- Os guardas. Quatro deles são berserkers, de olhos esbugalhados, com a borda do próprio escudo entre os dentes.
- As rainhas: coroadas, em tronos, a mão direita apertada contra a face.
- Os peões, que não têm rosto nenhum, só cilindros e lajotas lisas como pequenos marcos de divisa.
- Os bispos. Sete estão sentados e nove de pé, cada um com um báculo, alguns segurando livros.
Transcrição (2:44)
A primeira coisa que as pessoas fazem nesta vitrine é rir, e a segunda é ficar meio sem graça com isso. Fileiras de figurinhas de marfim de olhos saltados e boca cerrada: reis e rainhas em tronos, bispos com báculos, cavaleiros em cavalos pequenos demais para eles. Os estudiosos estão bem certos de que os entalhadores não estavam fazendo graça. O que lemos como mau humor devia transmitir força e ferocidade, e as rainhas com a mão apertada contra a face deviam transmitir contemplação, repouso, possivelmente sabedoria.
Procure os guardas, que são as torres. Quatro deles são berserkers, de olhos esbugalhados, mordendo a borda do próprio escudo na fúria da batalha. Depois procure os peões, que são a coisa mais estranha daqui: sem rostos, sem corpos, só cilindros lisos e lajotinhas como marcos de divisa. Nenhum outro jogo de xadrez medieval combina peões abstratos com figuras entalhadas, o que levou alguns pesquisadores a se perguntarem se os peões pertencem mesmo ao resto.
Eles saíram da terra na ilha de Lewis, nas Hébridas Exteriores, em 1831. Noventa e quatro objetos foram achados juntos: setenta e oito peças de xadrez, catorze fichas de gamão ou de um jogo parecido, e uma fivela de cinto. A maioria dos relatos põe o achado na baía de Uig, na costa oeste; pesquisadores dos National Museums Scotland defendem em vez disso Mealista, na mesma paróquia, uns dez quilômetros mais ao sul. As peças provavelmente foram entalhadas em Trondheim, na Noruega, entre mais ou menos 1150 e 1200, em marfim de morsa com algumas feitas de dentes de baleia, e provavelmente chegaram a Lewis como parte do estoque de um mercador.
O Museu Britânico tem oitenta e duas delas, compradas por oitenta guinéus. A compra foi empurrada por Frederic Madden, o conservador assistente de manuscritos, que por acaso era um enxadrista dedicado, e que começou a escrever um artigo de pesquisa sobre elas na mesma hora; ainda vale a leitura. Mais onze estão em Edimburgo, no National Museum of Scotland. Pelo menos uma está em mãos particulares.
E elas continuam aparecendo. Em junho de 2019 um guarda que tinha passado despercebido em Edimburgo por pelo menos cinquenta e cinco anos foi identificado, e no mês seguinte foi a leilão por setecentas e trinta e cinco mil libras. Outras quatro peças importantes, e um bom número de peões, nunca foram encontradas.
Um detalhe que a vitrine não consegue mostrar. Quando o tesouro foi descoberto, algumas peças traziam vestígios de uma tintura vermelha, que desde então sumiu por completo. Os dois lados desses tabuleiros provavelmente não eram preto e branco. Eram vermelho e branco.
Daderot, CC0, via Wikimedia Commons. Foto: Daderot
Parada 5 de 5 · Sala 52
O cilindro de Ciro
Babilônia, em nome de Ciro, o Grande · Cerca de 539 a 538 a.C. · Argila cozida, 21.9 cm de comprimento e até 10 cm de largura
Repare em
- O tamanho dele. Vinte e dois centímetros de argila, pequeno o bastante para caber em duas mãos, para um documento sobre um império.
- A área quebrada no meio, e o gesso acrescentado em 1961, quando o fragmento principal foi requeimado e restaurado.
- As quarenta e cinco linhas de cuneiforme que sobreviveram, enroladas em volta do barril, com a primeira e a última danificadas demais para serem lidas.
Transcrição (2:43)
Uns vinte e dois centímetros de argila cozida, pequeno o bastante para caber em duas mãos, e nunca foi feito para ser olhado por ninguém. Ciro, o Grande, tomou a Babilônia em 539 antes de Cristo, e este objeto foi enterrado nos alicerces do Esagila, o templo de Marduk e o grande santuário da cidade, como depósito para os deuses e para o rei que cavasse ali em seguida. Quarenta e cinco linhas de cuneiforme acádio sobrevivem nele, enroladas em volta do barril, a primeira e a última danificadas demais para render mais que algumas palavras.
O texto faz várias coisas ao mesmo tempo. Denuncia Nabonido, o rei babilônico que Ciro tinha acabado de depor, como um opressor ímpio e de nascimento baixo. Diz que o deus Marduk escolheu Ciro. Diz que o povo da Babilônia o recebeu bem e que ele entrou na cidade em paz. E credita a ele ter posto os templos em ordem por toda a Mesopotâmia e mandado para casa os povos deslocados.
É essa última afirmação que faz este pequeno objeto ser discutido desde então. Estudiosos da Bíblia há muito leem nele um apoio ao retorno dos judeus do cativeiro babilônico, que o Livro de Esdras atribui a Ciro. A dificuldade é que o texto nomeia apenas santuários mesopotâmicos e nunca menciona judeus, Jerusalém ou a Judeia. O Museu Britânico e a maioria dos especialistas no período descrevem o cilindro, em vez disso, como um instrumento de propaganda mesopotâmica antiga, um de uma longa linhagem de inscrições reais de construção que remontam ao terceiro milênio antes de Cristo, em que um rei novo abre o reinado anunciando reformas.
Isso não o freou. O xá Mohammad Reza Pahlavi o promoveu como a primeira carta de direitos humanos, uma leitura que a maioria dos historiadores chama de anacrônica; a irmã dele presenteou o secretário-geral das Nações Unidas com uma réplica; e uma tradução falsa ainda circula, carregando linhas que o cilindro não tem, entre elas um apelo a Ahura Mazda em vez de a Marduk. Neil MacGregor, ex-diretor deste museu, fez por ele uma afirmação mais restrita: a primeira tentativa de que temos notícia de administrar um Estado com nacionalidades e religiões diferentes.
Agora olhe para o próprio objeto, porque ele não é um objeto só. O fragmento principal é o que Hormuzd Rassam desenterrou da Babilônia em março de 1879. Um pedaço menor chegou à Universidade Yale pelas mãos de um negociante de antiguidades, foi publicado em 1920, e só foi reconhecido como parte deste cilindro em 1970. Yale o mandou em troca do que o acordo chamou de uma tábua cuneiforme adequada, temporariamente em princípio e indefinidamente na prática, e as duas metades do anúncio de Ciro foram reunidas em 1972.
Guia independente · Chiaro
Aponte o Chiaro para qualquer coisa no Museu Britânico.
Cinco paradas em cerca de cinquenta mil objetos expostos. Levante o celular diante de um relevo assírio, de um vaso grego ou de uma taça de jade cuja legenda quase não explica nada, e o Chiaro diz o que é aquilo e como chegou a Bloomsbury, e depois aceita a pergunta que vier em seguida.
Antes de ir
Como chegar
Great Russell Street, Londres WC1B 3DG. Use a entrada principal na Great Russell Street, atrás da fileira de quarenta e três colunas jônicas de Robert Smirke; ela leva você ao Great Court, e a Pedra de Roseta fica exposta perto da entrada.
Tottenham Court Road é a estação mais próxima, nas linhas Central, Northern e Elizabeth. Holborn, nas linhas Central e Piccadilly, e Russell Square, na Piccadilly, ficam a uma curta caminhada, e Goodge Street, na Northern, funciona bem para quem vem do oeste.
Ingressos
- Você não paga para entrar. A entrada nas galerias permanentes é gratuita, como em todo museu nacional do Reino Unido; só algumas exposições temporárias são pagas.
- Não há dia de fechamento semanal. O museu abre todos os dias das 10 da manhã às 5 da tarde, e às sextas até as 8 e meia da noite. Fecha nos dias 24, 25 e 26 de dezembro.
- É um dos prédios mais movimentados da Grã-Bretanha: 6.440.120 pessoas passaram por ele em 2025, atrás só do Natural History Museum. O horário estendido de sexta é o único fora do expediente padrão.
- Menos de um por cento da coleção fica exposto por vez, uns cinquenta mil objetos, então escolha um roteiro antes de chegar, não depois.
O audioguia oficial
O guia do próprio museu é o aplicativo British Museum Audio, publicado pelo museu. Suas sessenta e cinco introduções de galeria são grátis; os comentários sobre mais de duzentos e cinquenta objetos vêm como uma compra dentro do app de seis libras, e os roteiros temáticos avulsos, entre eles Top 10, Ancient Egypt e Silk Roads, vão de 2,99 £ a 4,99 £. Ele cobre nove idiomas, incluindo a língua de sinais britânica. Como britishmuseum.org bloqueia leitores automáticos, não temos nada a dizer aqui sobre aparelhos alugados no local. Esta página é grátis, cobre cinco objetos e imprime cada palavra de cada transcrição embaixo do áudio.
Site oficial →Perguntas
Existe um audioguia grátis do Museu Britânico?
Existe, e você está lendo um agora. Cinco objetos, cinco faixas que você toca aqui mesmo sem instalar nada, cada uma marcada com a sala em que está e impressa por inteiro embaixo. O museu também dá de graça as sessenta e cinco introduções de galeria dentro do próprio aplicativo, e o app Chiaro consegue falar de qualquer outra coisa do prédio a partir de uma foto.
Quanto custa o audioguia oficial do Museu Britânico?
O aplicativo British Museum Audio é um download grátis com conteúdo pago dentro dele. As sessenta e cinco introduções de galeria não custam nada; o conjunto completo de comentários sobre mais de duzentos e cinquenta objetos custa £6, e roteiros temáticos avulsos como Top 10, Ancient Egypt e Silk Roads vão de 2,99 £ a 4,99 £, em nove idiomas, incluindo a língua de sinais britânica. Qualquer coisa sobre alugar um aparelho dentro do próprio museu ficou fora do que conseguimos verificar, então pergunte ao museu antes de viajar.
Onde fica a Pedra de Roseta no Museu Britânico?
Sala 4, a Galeria de Escultura Egípcia, que é o maior espaço expositivo do museu e fica perto da entrada. A pedra está numa vitrine só dela no centro dessa galeria desde 2004, e está exposta no museu quase sem interrupção desde junho de 1802.
Onde ficam as esculturas do Partenon no Museu Britânico?
Sala 18, a Galeria Duveen, no térreo. A galeria foi paga por Joseph Duveen, projetada por John Russell Pope, aberta em 1938 e bombardeada em 1940; as esculturas voltaram para ela em 1962. Ela já foi fechada por goteiras no teto, por boa parte de 2021, por exemplo, então vale conferir antes de sair de casa.
O Museu Britânico fecha às segundas?
Não. Ele não tem dia de fechamento semanal e abre sete dias por semana, das 10 da manhã às 5 da tarde, com horário estendido às sextas até as 8 e meia. O único fechamento regular é nos dias 24, 25 e 26 de dezembro.
O Museu Britânico é gratuito?
É. A entrada na coleção permanente não custa nada, porque, como todo museu nacional do Reino Unido, o Museu Britânico não cobra ingresso. Algumas exposições temporárias com obras emprestadas são pagas e cobradas à parte. Nada nesta página custa nada também.
Mais audioguias
Feito pela Chiaro. Sem vínculo com este museu.