Museo Británico · Londres · Guía independiente
Audioguía del Museo Británico,
cinco paradas, gratis.
Cinco pistas, se escuchan aquí mismo, sin descargar nada y sin entrada. El museo tiene unos 50.000 objetos expuestos en cada momento; apunta Chiaro a cualquiera de los demás y te dirá qué estás mirando.
Creado por Chiaro. Sin vinculación con este museo.
La piedra de Rosetta
Museo Británico, Londres
Hasta aquí la parte gratuita
Chiaro te cuenta cualquier obra de este museo a partir de una foto.
Las cinco paradas · 15 minutos de audio
Cinco obras, un recorrido,
en el orden en que las verás.
Cinco objetos, dos niveles, un solo recorrido. Empieza en la sala 4 con la piedra de Rosetta, pasa a la galería Duveen, la sala 18, en la planta baja, para las esculturas del Partenón, sube a la sala 41 por el yelmo de Sutton Hoo, se mete en la sala 40, justo al lado, por el ajedrez de la isla de Lewis, y termina en el cilindro de Ciro, en la sala 52. Las grabaciones suman unos once minutos. Cuenta una hora de caminata y da por hecho que perderás más, porque entrar no cuesta nada y no hay ningún reloj de entrada corriendo.
Una nota sobre de dónde sale todo esto, porque es poco habitual. La web del Museo Británico rechaza a los lectores automáticos y el museo no publica datos abiertos de su colección, así que ni una sola línea de esta página se ha sacado de britishmuseum.org. Cada sala, fecha, medida y número de registro que hay aquí se leyó en la Wikipedia en inglés, en Wikidata, en la Wikivoyage en inglés y en noticias fechadas el 7 de septiembre de 2026, y la fuente de cada sala está anotada en nuestras fichas de trabajo. La sala 18, en concreto, ya ha estado cerrada por una gotera del tejado, y las salas se recolocan. Fíate de lo que ponga en la vitrina que tienes delante antes que de lo que pone aquí, y mándanos una corrección.
Tony Hisgett from Birmingham, UK, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Foto: Tony Hisgett from Birmingham, UK
Parada 1 de 5 · Sala 4, la galería de escultura egipcia
La piedra de Rosetta
Egipto ptolemaico, un decreto de los sacerdotes de Menfis · 196 a. C. · Granodiorita, 112.3 × 75.7 × 28.4 cm, unos 760 kg
Fíjate en
- La veta rosa de la esquina superior izquierda. No se vio hasta que en 1999 se le quitaron la tiza y la cera.
- La rotura en diagonal de la parte de arriba, donde faltan catorce o quince líneas de jeroglíficos y seguramente una escena tallada del rey ante los dioses.
- Las tres bandas de escritura y lo distinto que está apretada cada una: jeroglíficos arriba, demótico en la franja ancha del medio, griego al pie.
- Las líneas pintadas de blanco en los cantos izquierdo y derecho, añadidas en Londres: capturada en Egipto por el ejército británico en 1801, y donada por el rey Jorge III.
Transcripción (3:49)
Más pequeña de lo que esperas, y más oscura. Está en su propia vitrina en mitad de la sala, porque según los registros del propio museo es el objeto suelto más visitado del edificio.
Empieza por lo que no es. No es basalto negro, aunque durante mucho tiempo se identificó como tal. Las letras talladas se frotaron con tiza blanca para hacerlas legibles y la superficie se recubrió de cera de carnauba contra los dedos de los visitantes, y entre esos dos tratamientos oscurecieron la losa. Los dos se quitaron en la limpieza de 1999, y lo que apareció debajo fue granodiorita gris oscura que brilla donde los cristales cogen la luz, con una veta rosa en la esquina superior izquierda. Busca la veta. Los geólogos han emparejado la roca con una cantera pequeña de Gebel Tingar, cerca de Asuán, en la orilla oeste del Nilo, y una franja rosa como esa es típica de la piedra de allí.
Tampoco es la pieza entera. Esa diagonal de arriba es una rotura. Medida contra una estela comparable, el Decreto de Canopo, sugiere que faltan catorce o quince líneas de jeroglíficos, otros treinta centímetros de piedra, y encima de ellas una escena del rey ante los dioses bajo un disco alado.
El texto en sí es papeleo de templo. En el 196 antes de Cristo los sacerdotes de Menfis emitieron un decreto en honor de Ptolomeo V: había dado plata y grano a los templos y, en el octavo año de su reinado, cuando la crecida del Nilo subió demasiado, hizo embalsar el agua sobrante para los campesinos. A cambio, los sacerdotes se comprometieron a celebrar su cumpleaños y el día de su coronación todos los años. Fue una copia a cada templo de Egipto, en tres escrituras: jeroglíficos arriba, demótico por la franja ancha del medio, griego abajo.
Encontrarla fue casualidad. A mediados de julio de 1799, unos soldados franceses estaban reforzando un fuerte a unos kilómetros de Rosetta, en el delta del Nilo, y el teniente Pierre-François Bouchard se fijó en la losa inscrita mientras tiraban abajo un muro de dentro. Dos años después los británicos tomaron Egipto y la piedra llegó a Londres bajo la Capitulación de Alejandría. Alguien de aquí pintó entonces dos líneas en blanco en sus cantos izquierdo y derecho: capturada en Egipto por el ejército británico en 1801, y donada por el rey Jorge III. Siguen ahí.
Thomas Young aisló los caracteres fonéticos que deletrean Ptolemaios. Jean-François Champollion completó su alfabeto el 14 de septiembre de 1822 y lo anunció trece días después, en la carta a Monsieur Dacier. La pelea por el mérito los sobrevivió a los dos. A principios de la década de 1970, visitantes franceses se quejaban de que el retrato de Champollion que tenía el museo era más pequeño que el de Young que había al lado; los visitantes ingleses se quejaban de lo contrario. Los dos retratos eran del mismo tamaño.
Egipto ha pedido que se la devuelvan. En julio de 2003 Zahi Hawass, entonces al frente del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, reclamó públicamente su devolución y la llamó el icono de nuestra identidad egipcia; repitió la exigencia en agosto de 2022. El museo le mandó a Egipto una copia de fibra de vidrio a tamaño real en 2005, y en diciembre de 2009 Hawass ofreció renunciar a la reclamación de propiedad permanente a cambio de un préstamo de tres meses. La piedra sigue en esta vitrina.
Si quieres poner las manos sobre una, hay una réplica en la King's Library de este museo, de pie sin vitrina y libre al tacto, como estaba la original para los visitantes hace doscientos años.
Paul Hudson from United Kingdom, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Foto: Paul Hudson from United Kingdom
Parada 2 de 5 · Sala 18, la galería Duveen
Las esculturas del Partenón
Hechas bajo la dirección de Fidias, Atenas · Siglo V a. C. · Mármol pentélico: unas 21 figuras de los frontones, 15 de las 92 metopas originales y 75 metros del friso
Fíjate en
- El color de la piedra. El mármol pentélico se vuelve color miel al aire libre, y en la década de 1930 se puso a unos canteros a fregar esa pátina para devolverla hacia el blanco.
- El friso en sí. En esta sala hay setenta y cinco metros, bloque tras bloque de jinetes y caballos en procesión.
- Los paneles de las metopas: quince de las noventa y dos originales están aquí, y en todos ellos un lapita pelea con un centauro.
- Los huecos. Más de la mitad de toda la escultura del Partenón que se conserva está en esta sala; casi todo lo demás está en el Museo de la Acrópolis, en Atenas.
Transcripción (3:16)
La sala forma parte de la discusión. La pagó el marchante de arte Joseph Duveen en 1931; se terminó en 1938, una bomba la destrozó en 1940, y las esculturas volvieron en 1962.
Lo que hay aquí es más de la mitad de todo lo que sobrevive de la talla del Partenón: unas veintiuna figuras de los frontones, quince de las noventa y dos metopas originales y setenta y cinco metros del friso. Casi todo lo demás está en Atenas.
Dos sucesos dieron forma a esta piedra. El 26 de septiembre de 1687 una bala de artillería veneciana alcanzó la pólvora que la guarnición otomana guardaba dentro del Partenón; la explosión reventó el centro del templo, mató a unas trescientas personas y derribó alrededor de tres quintos del friso. Después, de 1801 a 1812, los agentes de Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, retiraron cerca de la mitad de lo que quedaba. Para moverlos, capiteles, metopas y bloques del friso se arrancaron del edificio o se serraron en secciones más pequeñas, lo que dañó el Partenón de forma irreparable.
Ahora la disputa, sin rodeos. Estás en mitad de ella. Elgin le dijo a un comité de la Cámara de los Comunes en 1816 que sus hombres trabajaban al amparo de un firman, una orden otomana, obtenida en julio de 1801, y que todo se hizo en público y con las autoridades locales de por medio. El comité lo exculpó, y el Parlamento votó treinta y cinco mil libras por la colección. En contra: nunca se ha encontrado en los archivos turcos ningún registro oficial de la orden de julio de 1801. El original se vio por última vez en Atenas en 1810 y probablemente se destruyó en 1821; lo que este museo tiene es una traducción al italiano.
En 1983 el gobierno griego pidió formalmente que se devolvieran las esculturas e inscribió la disputa ante la Unesco. Grecia sostiene que se llevaron de forma ilegal o poco ética, que le importan enormemente a Grecia y que su sitio está con el resto del Partenón. El Museo Británico sostiene que se adquirieron legalmente, que devolverlas sentaría un precedente capaz de deshacer otras colecciones mundiales, y que verlas junto a otras culturas antiguas añade algo que Atenas no puede. El Reino Unido y el museo rechazaron la oferta de mediación de la Unesco; en 2021 la Unesco pidió al gobierno británico que lo resolviera a nivel intergubernamental. Las conversaciones continúan, y la Ley del Museo Británico de 1963 le prohíbe al museo desprenderse de sus fondos salvo en unos pocos casos concretos, así que cualquier entrega tendría que pasar por el Parlamento.
Una última cosa, sobre el color. Duveen creía que las esculturas habían sido blancas en origen, y se entiende que dispuso que unos canteros retiraran la pátina color miel en la década de 1930. Un estudio de Emma Payne de 2023 concluyó que el daño fue menor para su época, y las imágenes que se han hecho desde entonces han encontrado restos de pintura antigua en la piedra.
Paul Hudson from United Kingdom, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Foto: Paul Hudson from United Kingdom
Parada 3 de 5 · Sala 41
El yelmo de Sutton Hoo
Anglosajón, autor desconocido · Enterrado hacia 620 a 625 d. C. · Hierro cubierto de láminas de bronce estañado, con hilo de plata, dorado y granates; unos 2.5 kg
Fíjate en
- Las tres cabezas de dragón: una en cada extremo de la cresta, y una tercera mirando hacia arriba donde se juntan las cejas.
- La cabeza de jabalí dorada en la punta exterior de cada ceja.
- Las dos cejas comparadas. En un lado los granates llevan detrás una lámina de oro rayada y brillan; en el otro lado no hay lámina, y quedan apagados contra el bronce.
- Las manchas oscuras y corroídas frente a la superficie lisa de la reconstrucción. Solo los fragmentos son originales; todo lo que hay entre ellos es el montaje de 1971.
Transcripción (2:41)
Espera un momento antes de decidir que es una cara. Las cejas, la nariz y el bigote son de un hombre, pero esas mismas piezas de metal se leen como otra cosa. Donde se juntan las cejas hay una cabecita de dragón de bronce, mirando hacia arriba. En cuanto la ves, las cejas pasan a ser sus alas extendidas y la nariz su cuerpo, y le gruñe a un segundo dragón, el largo que recorre la cresta de delante atrás. Hay una tercera cabeza en el otro extremo de esa cresta. Tres dragones y un hombre en los mismos pocos centímetros.
Después compara las dos cejas. Cada una lleva una hilera de granates cuadrados en pequeñas celdillas de bronce, por la parte de abajo. En un lado esas celdillas van forradas con lámina de oro rayada, que devuelve la luz a través de las piedras y hace más hondo el rojo. En el otro lado no hay lámina, y los granates se apoyan directamente en el bronce. En una sala iluminada con fuego solo habría brillado una ceja, y el que lo llevara habría parecido tener un solo ojo. Eso es lo que tenía el dios Odín.
El yelmo salió de la tierra en 1939 hecho cientos de fragmentos oxidados, de un enterramiento en barco de Suffolk, envuelto en paños junto a la cabeza del cuerpo. Herbert Maryon lo montó el primero, entre 1945 y 1946, con más de setenta años y, según se cuenta, usando un solo ojo. En 1968 el museo decidió que el resultado estaba mal, desmontó el yelmo y se lo pasó a Nigel Williams, que rondaba los veinticinco. Él encontró las nuevas uniones ignorando las caras decoradas y estudiando los reversos, que un forro de cuero podrido había dejado ennegrecidos y arrugados como papel estrujado, de modo que se podían casar al microscopio. Terminó en 1971; eso es lo que tienes delante.
Está en Londres por una discusión sobre el oro. Según la ley de entonces, el oro y la plata escondidos de dueño desconocido pasaban a la corona. Este yelmo lleva demasiado poco de los dos para entrar ahí, así que fue en propiedad de Edith Pretty, que era la dueña del terreno; una investigación judicial del 14 de agosto de 1939 determinó que el resto de los hallazgos también eran suyos. Se lo dio todo a este museo.
Todo el mundo quiere que el hombre de la tumba sea Redvaldo, rey de Estanglia. Podría serlo. Casi todo lo que se sabe de Redvaldo viene de Beda, y el historiador Simon Keynes dijo que cabría en el reverso de un sello de correos. Otro estudioso lo dijo más crudamente: puede ser Redvaldo, o puede ser Sigeberto, o cualquier otro gran hombre de Estanglia entre 610 y 650.
Jessica Spengler, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Foto: Jessica Spengler
Parada 4 de 5 · Sala 40
El ajedrez de la isla de Lewis
Probablemente tallado en Trondheim, Noruega · Probablemente 1150 a 1200 · Marfil de morsa, algunas piezas de diente de ballena; las figuras de 7 a 10.2 cm de alto, los peones de 3.5 a 5.8 cm
Fíjate en
- Los guardianes. Cuatro de ellos son berserkers, con los ojos desorbitados y el borde de su propio escudo entre los dientes.
- Las reinas: coronadas, en tronos, con la mano derecha apretada contra la mejilla.
- Los peones, que no tienen cara ninguna, solo cilindros y losetas lisas como pequeños mojones.
- Los obispos. Siete están sentados y nueve de pie, cada uno con su báculo, algunos con libros.
Transcripción (2:47)
Lo primero que hace la gente en esta vitrina es reírse, y lo segundo es sentirse un poco mal por ello. Filas de figuritas de marfil con los ojos saltones y la boca apretada: reyes y reinas en tronos, obispos con báculo, caballeros sobre caballos demasiado pequeños para ellos. Los estudiosos están bastante seguros de que los talladores no pretendían ser graciosos. Lo que nosotros leemos como tristeza pretendía transmitir fuerza y fiereza, y las reinas con la mano apretada contra la mejilla pretendían transmitir contemplación, reposo, quizá sabiduría.
Busca los guardianes, que son las torres. Cuatro de ellos son berserkers, con los ojos desorbitados, mordiendo el borde de su propio escudo en furia de combate. Busca después los peones, que son lo más raro que hay aquí: sin caras, sin cuerpos, solo cilindros lisos y losetas como mojones. Ningún otro ajedrez medieval combina peones abstractos con figuras talladas, lo que ha llevado a algunos investigadores a preguntarse si los peones van con el resto o no.
Salieron de la tierra en la isla de Lewis, en las Hébridas Exteriores, en 1831. Se encontraron noventa y cuatro objetos juntos: setenta y ocho piezas de ajedrez, catorce fichas de backgammon o de un juego parecido, y una hebilla de cinturón. Casi todos los relatos sitúan el hallazgo en la bahía de Uig, en la costa oeste; unos investigadores de National Museums Scotland defienden en cambio Mealista, en la misma parroquia, unos diez kilómetros más al sur. Las piezas se tallaron probablemente en Trondheim, en Noruega, entre 1150 y 1200, en marfil de morsa con unas cuantas hechas de dientes de ballena, y probablemente llegaron a Lewis como parte del género de un mercader.
El Museo Británico tiene ochenta y dos, compradas por ochenta guineas. La compra la sacó adelante Frederic Madden, el conservador adjunto de manuscritos, que resultaba ser un ajedrecista entusiasta y que se puso a escribir un artículo de investigación sobre ellas de inmediato; todavía merece la pena leerlo. Otras once están en Edimburgo, en el National Museum of Scotland. Al menos una está en manos privadas.
Y siguen apareciendo. En junio de 2019 se identificó un guardián que llevaba al menos cincuenta y cinco años sin reconocer en Edimburgo, y al mes siguiente se vendió en subasta por setecientas treinta y cinco mil libras. Otras cuatro piezas importantes, y unos cuantos peones, no se han encontrado nunca.
Un detalle que la vitrina no te puede enseñar. Cuando se descubrió el conjunto, algunas piezas llevaban restos de un tinte rojo, que desde entonces ha desaparecido por completo. Los dos bandos de estos tableros probablemente no eran blancos y negros. Eran rojos y blancos.
Daderot, CC0, via Wikimedia Commons. Foto: Daderot
Parada 5 de 5 · Sala 52
El cilindro de Ciro
Babilonia, en nombre de Ciro el Grande · Hacia 539 a 538 a. C. · Arcilla cocida, 21.9 cm de largo y hasta 10 cm de ancho
Fíjate en
- Su tamaño. Veintidós centímetros de arcilla, lo bastante pequeño para sostenerlo con las dos manos, para un documento sobre un imperio.
- La zona rota del medio, y el yeso que se añadió en 1961, cuando el fragmento principal se recoció y se restauró.
- Las cuarenta y cinco líneas de cuneiforme que se conservan, envueltas alrededor del barril, con la primera y la última demasiado dañadas para leerlas.
Transcripción (2:52)
Unos veintidós centímetros de arcilla cocida, lo bastante pequeño para sostenerlo con las dos manos, y nunca se hizo para que nadie lo mirara. Ciro el Grande tomó Babilonia en el 539 antes de Cristo, y este se enterró en los cimientos del Esagila, el templo de Marduk y el gran santuario de la ciudad, como depósito para los dioses y para el rey que excavara allí después. En él sobreviven cuarenta y cinco líneas de cuneiforme acadio, envueltas alrededor del barril, la primera y la última demasiado dañadas para leerse como algo más que unas pocas palabras.
El texto está haciendo varias cosas a la vez. Denuncia a Nabonido, el rey babilonio al que Ciro acababa de deponer, como un opresor impío y de baja cuna. Dice que el dios Marduk eligió a Ciro. Dice que el pueblo de Babilonia lo recibió y que entró en la ciudad en paz. Y le atribuye haber puesto los templos en orden por toda Mesopotamia y haber mandado a casa a la gente desplazada.
Esa última afirmación es la razón de que se discuta sobre este objeto pequeño desde entonces. Los biblistas llevan mucho tiempo leyéndolo como respaldo del regreso de los judíos del cautiverio de Babilonia, que el libro de Esdras atribuye a Ciro. La dificultad es que el texto solo nombra santuarios mesopotámicos y no menciona nunca a los judíos, ni Jerusalén, ni Judea. El Museo Británico y la mayoría de los especialistas del periodo describen el cilindro más bien como un instrumento de propaganda mesopotámica antigua, uno más de una larga serie de inscripciones reales de construcción que se remontan al tercer milenio antes de Cristo, en las que un rey nuevo abre su reinado anunciando reformas.
Eso no lo ha frenado. El sah Mohammad Reza Pahleví lo promocionó como la primera carta de derechos humanos, una lectura que la mayoría de los historiadores llama anacrónica; su hermana le entregó una réplica al secretario general de las Naciones Unidas; y todavía circula una traducción falsa, con líneas que el cilindro no tiene, entre ellas una apelación a Ahura Mazda en vez de a Marduk. Neil MacGregor, antiguo director de este museo, hizo una afirmación más estrecha sobre él: el primer intento que conocemos de gobernar un Estado con nacionalidades y religiones distintas.
Ahora mira el objeto en sí, porque no es un solo objeto. El fragmento principal es el que Hormuzd Rassam sacó de Babilonia en marzo de 1879. Una pieza más pequeña llegó a la Universidad de Yale por medio de un anticuario, se publicó en 1920, y no se reconoció como parte de este cilindro hasta 1970. Yale la mandó a cambio de lo que el acuerdo llamaba una tablilla cuneiforme adecuada, temporalmente en principio e indefinidamente en la práctica, y las dos mitades del anuncio de Ciro se reunieron en 1972.
Guía independiente · Chiaro
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Cinco paradas de unos cincuenta mil objetos expuestos. Levanta el móvil delante de un relieve asirio, un vaso griego o una copa de jade que la cartela apenas explica, y Chiaro te dirá qué es y cómo llegó a Bloomsbury, y después seguirá con la pregunta que venga.
Antes de ir
Cómo llegar
Great Russell Street, Londres WC1B 3DG. Entra por la puerta principal de Great Russell Street, detrás de la fila de cuarenta y tres columnas jónicas de Robert Smirke; te deja en el Great Court, y la piedra de Rosetta está expuesta cerca de la entrada.
Tottenham Court Road es la estación más cercana, en las líneas Central, Northern y Elizabeth. Holborn, en la Central y la Piccadilly, y Russell Square, en la Piccadilly, quedan a un paseo corto, y Goodge Street, en la Northern, funciona bien si vienes del oeste.
Entradas
- No pagas por entrar. La entrada a las galerías permanentes es gratuita, como en todos los museos nacionales del Reino Unido; solo algunas exposiciones temporales llevan entrada.
- No hay día de cierre semanal. El museo abre todos los días de 10 de la mañana a 5 de la tarde, y los viernes hasta las ocho y media de la noche. Cierra el 24, el 25 y el 26 de diciembre.
- Es uno de los edificios más concurridos de Gran Bretaña: en 2025 pasaron por él 6.440.120 personas, solo por detrás del Natural History Museum. La tarde del viernes es lo único que se sale del horario normal.
- Menos del uno por ciento de la colección está expuesto en cada momento, unos cincuenta mil objetos, así que elige un recorrido antes de llegar y no después.
La audioguía oficial
La guía del propio museo es la app British Museum Audio, publicada por el museo. Sus sesenta y cinco introducciones de galería son gratis; los comentarios sobre más de doscientos cincuenta objetos son una compra dentro de la app de seis libras, y las visitas temáticas sueltas, entre ellas Top 10, Ancient Egypt y Silk Roads, van de 2,99 £ a 4,99 £. Cubre nueve idiomas, incluida la lengua de signos británica. Como britishmuseum.org bloquea a los lectores automáticos, aquí no tenemos nada que decir sobre los aparatos que se alquilan en el museo. Esta página es gratis, cubre cinco objetos e imprime cada palabra de cada transcripción debajo del audio.
Sitio oficial →Preguntas
¿Hay una audioguía gratuita del Museo Británico?
Sí, y la estás leyendo. Cinco objetos, cinco pistas que puedes escuchar aquí mismo sin instalar nada, cada una con la sala en la que está y con la transcripción completa impresa debajo. El museo también regala las sesenta y cinco introducciones de galería dentro de su propia app, y la app Chiaro puede hablarte de cualquier otra cosa del edificio a partir de una foto.
¿Cuánto cuesta la audioguía oficial del Museo Británico?
La app British Museum Audio se descarga gratis y lleva contenido de pago dentro. Las sesenta y cinco introducciones de galería no cuestan nada; el paquete completo de comentarios sobre más de doscientos cincuenta objetos cuesta £6, y las visitas temáticas sueltas como Top 10, Ancient Egypt y Silk Roads van de 2,99 £ a 4,99 £, en nueve idiomas incluida la lengua de signos británica. Todo lo relativo a alquilar un aparato dentro del museo quedaba fuera de lo que pudimos verificar, así que pregunta en el museo antes de viajar.
¿Dónde está la piedra de Rosetta en el Museo Británico?
En la sala 4, la galería de escultura egipcia, que es el mayor espacio de exposición del museo y queda cerca de la entrada. La piedra está en una vitrina propia en el centro de esa galería desde 2004, y lleva expuesta en el museo casi sin interrupción desde junio de 1802.
¿Dónde están las esculturas del Partenón en el Museo Británico?
En la sala 18, la galería Duveen, en la planta baja. La galería la pagó Joseph Duveen, la diseñó John Russell Pope, abrió en 1938 y fue bombardeada en 1940; las esculturas se volvieron a colocar en ella en 1962. Ha estado cerrada por goteras del tejado otras veces, durante buena parte de 2021, por ejemplo, así que conviene comprobarlo antes de salir de casa.
¿El Museo Británico cierra los lunes?
No. No tiene día de cierre semanal y abre los siete días, de 10 de la mañana a 5 de la tarde, con apertura hasta tarde los viernes, hasta las ocho y media. El único cierre fijo es el 24, el 25 y el 26 de diciembre.
¿El Museo Británico es gratis?
Sí. Entrar en la colección permanente no cuesta nada, porque el Museo Británico, como todos los museos nacionales del Reino Unido, no cobra entrada. Algunas exposiciones temporales con obra prestada sí llevan entrada y se pagan aparte. Nada de lo que hay en esta página cuesta nada tampoco.
Más audioguías
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