橘园美术馆 · 巴黎 · 独立导览
橘园美术馆语音导览，
五个站点，免费。
五段就在这里播，不必下载。地下二层的瓦尔特-吉约姆展厅里有 146 幅画，其中任何一幅，一张照片就够 Chiaro 说下去。
由 Chiaro 制作，与橘园美术馆无关联。
五个站点 · 11 分钟音频
五件作品，一条路线，
按你参观的顺序。
五件作品，两个楼层，一座小房子。起点在底层，莫奈为《睡莲》亲自设计的两个椭圆形展厅；然后下到地下二层，按顺序看瓦尔特-吉约姆收藏：Salle 8 的莫迪利亚尼、Salle 9 的苏丁、Salle 10 的卢梭、Salle 12 的雷诺阿。音频大约十分钟，如果停下来看，大约一个小时，因为这里任何一件作品到另一件都不超过一分钟的路。
这些导览里的每一个事实，都对照橘园美术馆自己的藏品数据库和第二个来源核对过，展厅编号最后一次确认是在 2026 年 9 月 8 日。陈列会变，所以如果墙上的说明牌和我们说的不一致，请相信说明牌，并且告诉我们。
LWY，CC BY 2.0，来自 Wikimedia Commons. 图片: LWY
第 1 站，共 5 站 · 底层，Salle 02 Nymphéas 1 与 Salle 03 Nymphéas 2
睡莲
克洛德·莫奈 · 1914–1926 年 · 八幅壁画式画板，布面油画直接裱贴于墙，每幅高 200 厘米，总长 91 米
看点
- 接缝。这些不是挂在墙上的画布，画板是直接裱贴上去的。《云》由三块画板端对端拼成，靠近看能找到接缝。
- 天顶。这里所有的光都是从上方落下来的自然光，是莫奈坚持要的。1960 年代馆内加建了两层楼板，光就没了，直到 2000 年到 2006 年的改造才回来。
- 展厅的形状。两个椭圆一前一后，画出无限的符号，自东向西，和凯旋门、卢浮宫在同一条轴线上。
- 你正在看的是哪四幅。这个厅里挂的是《落日》《云》《绿色反光》《清晨》；隔壁厅里是《树影》《两棵柳树》《柳树间的明亮清晨》《柳树间的清晨》。
文字稿 (2:51)
展厅是一个椭圆，画不停下来。它们沿着弯曲的墙一路绕过去，高两米，没有画框，画与画之间几乎没有缝隙，光不是从灯来的，是从天顶落下来的。这正是用意所在。克洛德·莫奈和建筑师卡米耶·勒费弗尔一起亲自设计了这个空间，弧线、天光、空荡的地面，一切都是为了给你他所说的那种错觉：一个没有尽头的整体，一片没有地平线也没有岸的水波。
整套一共八幅构图，这个厅四幅，隔壁厅四幅，每幅高两米，首尾相接总长 91 米。两个椭圆一前一后，合起来画出无限的符号。它们自东向西，顺着太阳走的方向，落在贯穿凯旋门和卢浮宫的同一条直线上。
这里本来就不是为画建的。1852 年，应拿破仑三世皇帝的要求，这座房子建起来，是给杜伊勒里花园的橘树过冬用的，在那之前橘树一直放在卢浮宫的大画廊里。所以面向塞纳河的那面墙是玻璃的，为了接住光和热；面向里沃利街的那面几乎没有窗，为了挡住北风。此后七十年，这栋楼里装过橘树，也装过宴会、音乐会、园艺比赛和狗展。
然后战争来了。1918 年 11 月 12 日，停战协定签署的第二天，莫奈把最初的两幅大画板作为和平的象征献给国家。当时的政府首脑乔治·克列孟梭，正是主张把整套画放在这里、而不是放进刚落成的罗丹博物馆院子里的人。捐赠在 1922 年正式确定，莫奈继续画。1926 年他去世时还在画，他从未见过这些画板挂在这几面墙上。克列孟梭在 1927 年 5 月 17 日为美术馆揭幕，那时画家已经去世几个月。
现在凑近看表面。这不是装在框里挂起来的画布，画板是直接裱贴在墙上的。那幅叫《云》的构图，是三块画板端对端拼起来的，高两米，宽 12.75 米，站近一点就能找到接缝。
这些展厅也不是一直这个样子。1960 年到 1965 年之间，美术馆在建筑内部加建了两层楼板，用来安放瓦尔特-吉约姆收藏，一道宏大的楼梯取代了通向这里的前厅。天光没了。它是在 2000 年到 2006 年的改造中才回来的，那次工程重新拆掉了楼板，重新打开了天顶。所以你此刻站着的地方，既是这座美术馆里最老的一个想法，也是它最新的展厅之一。
1952 年，画家安德烈·马松把这一整套称作印象派的西斯廷礼拜堂，这个说法就留了下来。美术馆请你安静地看，这也是莫奈想要的。下楼之前，给它几分钟。等眼睛适应了光，水面就一直在变。
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第 2 站，共 5 站 · 地下二层，Salle 8，Les Arts à Paris
保罗·吉约姆，新舵手
阿梅代奥·莫迪利亚尼 · 1915 年 · 纸板油画裱于胶合板，105 × 75 厘米
看点
- 左下角的绿色字母：NOVO PILOTA。新舵手，莫迪利亚尼给自己画商起的题目。
- 上面两个角。左边是刮进颜料里的坐像者姓名 PAUL GUILLAUME。右边是一颗大卫之星和 Stella Maris 几个字。
- 唯一看得见的那只手，只用几笔草草带过，衬着一张由坚硬平面砌出来的脸。什么都不许和这颗头争。
文字稿 (2:10)
画里戴帽子的男人，画这幅画时二十三岁，正直直地看着你，带着一种已经知道后面会怎样的从容。他叫保罗·吉约姆，这层楼的整批收藏都用他的名字。
阿梅代奥·莫迪利亚尼是 1914 年通过诗人马克斯·雅各布认识他的。吉约姆当时刚开始做画商，他做的头几件事之一，就是在蒙马特为莫迪利亚尼租下一间画室。1915 年到 1916 年间，画家为这位赞助人画了四幅肖像。这一幅是在莫迪利亚尼的情人、英国诗人比阿特丽斯·黑斯廷斯家里画的，她也住在蒙马特。
现在来读这幅画，因为它上面全是字。左下角，绿色的，是 Novo Pilota 两个词。新舵手。这是莫迪利亚尼给椅子上这个年轻人起的题目：为现代艺术掌舵的人，一个水手，或者跟着星星走的贤士之一。右上角画着大卫之星，写着 Stella Maris。左上角刮进颜料里的，是坐像者的名字 Paul Guillaume。签名和年份 1915 在右下角。
看那只手，看你能看见的那一只。脸是用平面砌起来的，五官清晰，把你的眼睛直接吸过去；而左手几乎不在那里，只有几笔黄色，故意没画完，好让什么都不来和这颗头争。
它甚至不是画布。莫迪利亚尼画在纸板上，再把纸板裱到胶合板上，105 厘米乘 75 厘米，这是一个没钱的画家会用的东西。
吉约姆 1934 年去世。他的遗孀多梅尼卡改嫁给建筑师兼实业家让·瓦尔特，把画留了下来，1959 年和 1963 年把收藏卖给法国国家，条件是她在世一天，画就留在她自己家里一天。她做到了。她 1977 年去世，这些画才真正进到这栋楼里。用她自己的话、也用国家的话说，她完成的是第一任丈夫的心愿：办成法国第一座向公众开放的现代艺术美术馆。于是这位画商在去世四十三年之后有了自己的美术馆，而他就站在门口。
第 3 站，共 5 站 · 地下二层，Salle 9
小糕点师
柴姆·苏丁 · 1922–1923 年 · 布面油画，73 × 54 厘米
看点
- 那只耳朵。保罗·吉约姆在文章里描述第一幅糕点师时，特意点出的就是这个细节，而这幅画的力量正来自五官的变形。
- 他手里那块红布。平涂上去，响亮刺眼，衬着一件根本不是白色、而是灰、绿、粉的上衣。
- 右下角红色的签名：Soutine。
文字稿 (2:22)
他坐在一把几乎没画出来的椅子上，身后的墙一半橙色一半灰绿色，而他身上的一切都有点不对。脖子对这个头来说太细。一只耳朵大得出奇。他的两手叠在面前桌上的白布上，一道红色直直地从手上抹过去，那片红是这个屋子里最响的东西。
柴姆·苏丁画这个糕点师是在 1922 年或 1923 年。他 1893 年生于斯米洛维奇，那地方今天属于白俄罗斯；在巴黎，他还不是个名字。美术馆自己的说明把这个题材称为他画家生涯的决定性时刻，事情是这样发生的。
保罗·吉约姆当时正到处找莫迪利亚尼的画，一位写过苏丁文章的作家兼批评家米歇尔·乔治-米歇尔把他指向了这位画家。吉约姆买下了其中一幅糕点师，后来在自己办的评论刊物《Les Arts à Paris》里这样写它：一个非凡的、迷人的、真实而粗野的糕点师，长着一只巨大而华美的耳朵，令人吃惊，又恰到好处。一件杰作。所以我买下了它。
后来美国收藏家巴恩斯来到巴黎，在吉约姆那里看见这幅画，脱口喊道：这是个宝贝。就是那一刻不假思索的欢喜，改变了苏丁的命运。一夜之间，他从卖不出去变成被赞助人争抢，变成一个要被认真对待的画家，变成蒙帕纳斯的英雄。
巴恩斯带回美国的那幅不是这一幅，那幅在美国的巴恩斯基金会。苏丁按系列作画，我们知道的糕点师一共有六个版本，而保罗·吉约姆在 1930 年代初买下眼前这一幅，是为了纪念最早那一幅，那幅他放走了的。
这个姿势也许来自一幅离你站的地方只有几百米的画。美术馆的说明说，这个姿势可能受到了卢浮宫里让·富凯所画《查理七世像》的启发。
所以先看耳朵，再看那件上衣：它根本不是白的，是灰、是绿、是粉，用长而紧张的笔触扫出来，中间砸进一块红布。苏丁用红色签在右下角，那些字母倾斜的方向，和画里其他一切倾斜的方向一样。
第 4 站，共 5 站 · 地下二层，Salle 10
婚礼
亨利·卢梭，人称“税吏”卢梭 · 1905 年 · 布面油画，163 × 114 厘米
看点
- 新娘的脚，不在那里。她的裙子落到草地上就没了，人像是微微悬在草地上方。
- 头纱越过祖母黑裙的那一段。头纱压在黑裙上面，压在一位站在新娘前面的女人前面。这一块是重画过的，所以是有意的。
- 把这群人围拢起来的树，像一个杏仁形的框：浅色的树干、赭黄的叶子，衬着一片平坦而浓烈的蓝天。
- 画面前方那只黑狗，蹲在草地上，直直地看着你。
文字稿 (2:02)
一群婚礼上的人，为一个并不在场的摄影师站好了队。这是第一个玩笑。所有人都面朝正前方，郑重，不笑，保持着 1905 年的人在相机前会摆的姿势——那一年亨利·卢梭把这幅画拿到独立沙龙展出。新娘一身白，站在正中间，家人穿黑衣分列两边。
现在找新娘的脚。没有脚。她的裙子落到草地上就停住了，人好像悬在草上方几厘米。再看右边她的头纱越过祖母黑裙的地方。头纱压在裙子上面，压在它前面，可祖母明明站在新娘前面。前后关系是反的。而美术馆自己的说明很肯定：这不是笔误，这一块是重画过的，也就是说卢梭看过它、想过它，然后选择了它。新娘要被读成一个显现，一个悬在空中的幻影。
卢梭的工作是征收运进巴黎的货物税，绰号“税吏”就是这么来的。他四十岁出头才认真开始画画，四十九岁辞掉工作。他从没旅行过。而批评家嘲笑了他大半辈子，嘲笑的正是你眼前的这些特点。
批评家巴斯莱是最早换一种眼光看这些面孔的人之一，他把它们比作中世纪壁画里理想化的人物，比作早期大师们的还愿画。这等于是说：平面、正面、有点不对，是一种传统，不是一场意外。
看那些树。左边是一棵浓深绿色的栗树。右边是一段光秃的白色树干，分叉的枝像骨头。它们后面是一排浅色树干和赭黄树叶组成的屏障，把这群婚礼的人围拢起来，像老画家给圣人画的那种杏仁形的框。而在这一切之上，是一片平坦而浓烈的蓝。
然后，在画面前方的草地上，一只黑狗。它画得比这里任何一个人都结实，直直地看着你，而且是这场婚礼上唯一一个看上去完全自在的。
第 5 站，共 5 站 · 地下二层，Salle 12
钢琴前的少女
奥古斯特·雷诺阿 · 约 1892 年 · 布面油画，116 × 81 厘米
看点
- 背景，或者说没有背景。松散的蓝、绿、黄笔触，里面没有家具，也没有房间——这正是它是一幅习作、而不是那件完成的订件的标志。
- 坐着的女孩白裙上的蓝色腰带，是画面下半部唯一一处饱和的颜色。
- 右下角暗红色的签名：Renoir。习作他也照样签名，和完成的画一样。
文字稿 (2:03)
两个女孩在钢琴前。一个在弹，右手视谱直接弹下去；另一个从她肩后探过身来跟着看谱。而她们身后什么都没有。没有壁纸，没有家具，没有房间，只有松散的蓝、绿、黄笔触，从来没有凝聚成任何东西。这份缺席，正是理解这幅画的线索。
1892 年，有人非正式地请雷诺阿为卢森堡博物馆画一幅画。他把这个构图反复推敲了一遍又一遍。这里的说明说，至少还存在另外六个版本。国家拿到的那一幅今天挂在河对岸的奥赛博物馆。另一幅来自罗伯特·雷曼收藏，在纽约的大都会艺术博物馆。还有两幅在私人手里。而你面前这一幅，116 厘米乘 81 厘米，是一幅油画习作，背景基本被剥掉了。
所以总有人来到橘园，是来找那幅有名的，最后有点困惑地站在这里。这不是那幅有名的。但要说站在哪一幅前面，这幅大概更值得，因为你能看着他在想。
雷诺阿像大多数印象派画家一样爱音乐，一次又一次回到键盘前的年轻女子这个题材。塞尚画过，马奈画过，德加也画过。这个题材比他们所有人都更早，可以追到十七、十八世纪那些画音乐家聚会的画。雷诺阿在这里做的，是把一架立式钢琴的硬几何摆在两个女孩的曲线对面，然后拒绝再加任何别的东西。
这幅画很可能就是在家里画的。1890 年他买了一架钢琴送给妻子当结婚礼物，比这幅画早两年。
所以看坐着的女孩白裙上的那条蓝腰带。它是画布下半部唯一饱和的颜色，把整幅画压住了。再看俯身女孩粉色的袖子，正靠在朋友松散的金发上。然后在右下角找到签名，暗红色的一个词，Renoir——他签在一幅习作上，和签在任何一幅完成的画上一样理直气壮。
独立导览 · Chiaro
在橘园美术馆，把 Chiaro 对准任何东西。
这个页面装得下的只有五件。楼下还有 141 件：把应用对准一幅塞尚、一幅洛朗桑、一幅你从没在画册上见过的卢梭，它会告诉你那是什么；你就站在原地，接着问什么它就答什么。
出发前
交通
Jardin des Tuileries, Place de la Concorde，塞纳河一侧，75001 巴黎。它是杜伊勒里花园靠协和广场那一端、面朝河的那座低矮建筑，不是奥赛博物馆——奥赛是对岸另一座美术馆。行动不便的观众入口在正门左侧。
最近的地铁站是协和站（Concorde），1 号线、8 号线和 12 号线。42、45、72、73、84、94 路公交都停协和站，出租车候车点在 252 rue de Rivoli。
门票
- 美术馆每周二闭馆，5 月 1 日、7 月 14 日上午和 12 月 25 日也闭馆。
- 最后入馆时间是 17:15，展厅 17:45 关闭，所以一天结束得比 18:00 这个闭馆时间听起来要早。
- 每月第一个星期日所有人免费入馆，但需要预约时段。18 岁以下，以及欧盟公民或长期居民中 18 至 25 岁的人，凭身份证件也免费。
- 奥赛博物馆和橘园美术馆的联票是 20 欧元。美术馆的价目表只在“馆内购票”那一栏给出它的价格，网上那一栏是一道横线。
- 展览期间，美术馆周五开到 21:00，18:00 之后是优惠票价，最后入馆时间 20:15。
- 门票只能入馆一次，不允许再次入场，所以请把《睡莲》和楼下的收藏放在同一次参观里看完。
官方语音导览
橘园在馆内出租自己的语音导览，成人 5 欧元，优惠票 4 欧元，收录常设收藏的 150 多段讲解，有包括英语在内的十种语言。在语音导览台领取，成人全价版可以在网上预订。这个页面免费，讲五件作品；Chiaro 应用讲的是两个楼层。
官方网站 →常见问题
橘园美术馆有免费的语音导览吗？
就是这一份。五个站点，在浏览器里播放，每一段下面都有文字稿，什么都不用装。把 Chiaro 应用对准两个楼层上的任何别的东西，它就改讲那一件。
橘园美术馆官方语音导览多少钱？
成人 5 欧元，优惠票 4 欧元，Carte Blanche 会员 4 欧元。它讲常设收藏里的 150 多件作品，有十种语言，包括英语。在语音导览台领取，成人全价版也可以在网上预订。
莫奈的《睡莲》在橘园美术馆的什么位置？
在底层，美术馆称作 Salle 02 Nymphéas 1 和 Salle 03 Nymphéas 2 的两个椭圆形展厅里。它们是你进门先到的地方；瓦尔特-吉约姆收藏在楼梯下去的地下二层。八块画板每个厅各挂四块。
橘园美术馆周二闭馆吗？
是的，每周二闭馆。5 月 1 日、7 月 14 日上午和 12 月 25 日也闭馆。开馆日从 9:00 到 18:00，最后入馆 17:15，展厅 17:45 清场。
一张票能同时看橘园和奥赛博物馆吗？
有一张奥赛博物馆和橘园美术馆的联票，20 欧元。美术馆自己的价目表只在“馆内购票”那一栏给出它的价格，网上那一栏是一道横线，所以请到售票窗口买，不要在网上买。这是塞纳河两岸的两座独立建筑，自 2010 年起在行政上合并。
逛橘园美术馆要多久？
这五个站点大约十分钟音频，加上看画大约一个小时。整座美术馆是一栋三层的建筑，所以连临时展一起认真看，是两到三个小时。它是巴黎少有的、你真能看完的大牌美术馆。
更多语音导览
由 Chiaro 制作，与橘园美术馆无关联。