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历代大师画廊 · 德累斯顿 · 独立导览

历代大师画廊语音导览,
五个站点,免费。

五段音频在这里直接播放,不用装任何东西。森佩尔楼里还挂着 700 幅画,随便对着哪一幅拍张照,Chiaro 都接得住。

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由 Chiaro 制作,与历代大师画廊无关联。

9:41

西斯廷圣母

历代大师画廊,德累斯顿

0:00 3:04
第 1 站,共 5 站

五个站点 · 13 分钟音频

五件作品,一条路线,
按你参观的顺序。

五幅作品,两个楼层,一座建筑。路线从二层的 106 展厅开始,那里是拉斐尔的《西斯廷圣母》;穿过隔壁一间进入 104 展厅,看乔尔乔内与提香的《沉睡的维纳斯》;再横穿这层楼,到 129 展厅看维米尔的《老鸨》;加上馆里的第二幅维米尔《窗边读信的少女》;最后上楼到三层的 208 展厅,看利奥塔的《巧克力女孩》。音频大约十分钟;博物馆自己在同样这两层安排的十五站精选路线标注为六十分钟,这条路线更短。

本导览中的每一项事实,都对照过博物馆自己的数据库 SKD 在线藏品库和第二个来源;展厅编号来自博物馆免费的多媒体导览,最后一次确认是 2026 年 9 月 8 日。森佩尔楼经常重新布展,也会外借作品,所以如果墙上的说明牌与我们不一致,请相信说明牌,并告诉我们。

第 1 站,共 5 站 · 茨温格宫森佩尔楼,二层,106 展厅

西斯廷圣母

拉斐尔 · 1512/1513 年 · 布面油画,269.5 × 201 厘米

看点

  • 最下面那道栏杆上、用胳膊肘撑着身子的两个带翅膀的小男孩。一百多年来,他们被印在邮票、明信片、T 恤、袜子和包装纸上。
  • 没有地面。画里没有宝座,也没有建筑;圣母赤着脚,踩着云向你走来,那道木栏杆是整幅画里唯一坚实的东西。
  • 她背后的光。多看一会儿,那片光就变成几十张若隐若现的天使面孔。
  • 左边一身金袍的圣西克斯图斯,右手指向画外;右边低着头的圣芭芭拉。订件合同要求两人都必须出现。
文字稿 (3:04)

两道绿色的帷幕刚刚被拉开,帷幕后面的一切都发生在半空中。这就是这幅画的机关,而且从展厅另一头就能看出来。没有地面,没有宝座,没有建筑。圣母赤着脚踩在云上向你走来,怀里抱着一个沉甸甸的孩子,整幅画里唯一坚实的东西,是下缘那道木栏杆——两个长着翅膀的小男孩正用胳膊肘撑在上面,仰头看着,一脸无动于衷。

这两个你认识。一百多年来,他们出现在邮票、明信片、T 恤、袜子和包装纸上。早在 1913 年,作家古斯塔夫·科贝就说过,世上没有哪一组小天使,比这幅画最下面倚在祭坛顶上的这两个更有名。大多数能凭记忆把他们画出来的人,根本不知道他们头顶上是什么。

他们头顶上是拉斐尔,接近生命的尽头,为教皇尤利乌斯二世工作。尤利乌斯于 1512 年委托了这幅画,纪念他已故的叔父教皇西克斯图斯四世,画要挂在米兰东南方皮亚琴察的圣西斯托修道院教堂的主祭坛上,而合同要求画中必须出现两位特定的圣人。西克斯图斯在左边,就是那位穿金袍的老人,右手指向画外。芭芭拉在右边,低着头。圣母身后那片乍看只是纯粹光亮的地方,是几十张若隐若现的天使面孔。

它在 1754 年来到德累斯顿。萨克森宫廷通过一位名叫乔瓦尼·巴蒂斯塔·比安科尼的代理人谈了将近两年,奥古斯特三世付了十一万到十二万法郎之间的价钱,此后几十年里,这都是一幅画所卖出的最高价。据说他把自己的王座挪开,好给它腾出一面更好的墙。1855 年戈特弗里德·森佩尔的新画廊落成时,这幅画独占了一个展厅。

然后是二十世纪。战争期间,它先被送到迈森的阿尔布雷希茨堡,1943 年又转入罗特文多夫附近洛姆格伦德的一条废弃铁路隧道。1945 年 7 月,苏联的战利品委员会把它运到莫斯科,一放就是十年。后来传出一个说法:士兵们蹚着齐膝深的水穿过被淹的洞穴,用布兜着圣母抬了出来。1991 年,俄国艺术史家安德烈·切戈达耶夫——1945 年他曾被派到德国清点艺术品——说那是最厚颜无耻、睁着眼说瞎话的谎言。画一直放在干燥的隧道里,有仪器监测湿度,画还在画框里,四个人根本不可能那样抬得动它。1956 年,它回到了德累斯顿。

还有一件事,发生在 1849 年。德累斯顿起义期间,据说米哈伊尔·巴枯宁向革命政府建议,把《西斯廷圣母》从这座楼里抬出去,挂到城边的街垒上,理由是普鲁士军队太有教养,不会朝一幅拉斐尔开枪。没人采纳。现在再低头看看栏杆上那两个小男孩,你自己判断,他们到底有没有在听。

第 2 站,共 5 站 · 茨温格宫森佩尔楼,二层,104 展厅

沉睡的维纳斯

乔尔乔内与提香 · 约 1508–1510 年 · 布面油画,108.5 × 175 厘米

看点

  • 她右脚旁那片绿色的草地。丘比特原本坐在那里玩弓箭,直到 1837 年画廊把他涂掉,因为他损坏得太厉害了。
  • 她身体的曲线,和她身后山丘的曲线。那是同一条弧线,整幅画的宁静就来自这里。
  • 床单。它们是用银色画的,是冷色,而不是画亚麻布通常用的暖色调,所以看上去比提香任何一幅同类作品里的床品都更硬挺。
文字稿 (2:34)

她是此后每一幅斜卧裸女之所以长成那个样子的原因。在这幅约 1508 至 1510 年画成的画之前,西方艺术里没有人把一个沉睡的裸体女子单独当作一幅大画的全部主题。提香的《乌尔比诺的维纳斯》、委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》、戈雅的《玛哈》、马奈的《奥林匹亚》,都能回溯到这一幅。

先从缺席的东西说起。她脚边原来坐着一个丘比特,在玩弓箭。到了十九世纪,他损坏得太厉害,1837 年画廊干脆用草地的绿色把他涂掉了。他还在下面,X 光片里还能找到他的碎片,但从你站的地方看,那里只有草。

X 光还查出了别的改动。作画过程中,两侧的风景都改过,织物的颜色换过,她的头原本是侧面,而不是现在这样歪着的。

然后是谁画了哪一部分的问题。一位叫马尔坎托尼奥·米基耶尔的威尼斯绅士,习惯给自己看过的画做记录,他在 1525 年写道,吉罗拉莫·马尔切洛家里的那幅画由乔尔乔内起稿,由他的同行提香完成。马尔切洛 1507 年结婚,这很可能是一幅婚礼订件。但画廊在这一点上很坦白:这块画布经过修复师之手太多次了,如今已无法可靠地说出哪一部分属于哪一个人。整幅画大约在十九世纪初被转移到新画布上,底稿也在那时丢失了。

德累斯顿是 1695 年从一位法国商人手里为强力王奥古斯特买下它的,当时认作乔尔乔内。到 1722 年,藏品目录称它为提香所作的、著名的《卧于风景中的维纳斯》。到十九世纪初,它又被当成提香的摹本。直到那个世纪晚些时候,乔瓦尼·莫雷利把它和米基耶尔的笔记重新接上,争论才又开始。

她走的路和隔壁一间的拉斐尔一样:迈森,然后是洛姆格伦德的铁路隧道,1945 年到 1955 年在莫斯科,1956 年回家。

用眼睛顺着她身体的轮廓走,然后一直走进她身后的山丘。那是同一条弧线。再看看她身下的床单。它们是用银色而不是暖白色画的,所以显得比你在任何一幅提香里见过的床品都更冷、更僵硬;也正因如此,她看上去不太像一个睡着的人,更像一片长成了人形的风景。

第 3 站,共 5 站 · 茨温格宫森佩尔楼,二层,129 展厅

老鸨

约翰内斯·维米尔 · 1656 年 · 布面油画,143 × 130 厘米

看点

  • 士兵的两只手。一只按在年轻女子的胸前,另一只正把一枚硬币放进她摊开的手心。这笔交易就是全画的主题。
  • 搭在栏杆上的那块地毯,占了画布的三分之一。它来自安纳托利亚西部的乌沙克;深蓝色的底子和红色的洋葱形团花,把这一类型定在十六世纪上半叶。
  • 左边那个人,戴黑色贝雷帽、穿开缝袖子,正咧着嘴直视着你。有人认为他就是维米尔本人。
  • 立在地毯上的蓝灰色罐子。那是韦斯特瓦尔德炻器,当时德国最普通的陶器。
文字稿 (2:12)

维米尔当时二十四岁。这是他第一次画自己真正生活其中的世界,而不是圣经故事或神话,你能感觉到他正在琢磨自己要当哪一种画家。

四个人排成一排,紧贴着画布的前沿。右边是穿黄色上衣、戴白色头巾的年轻女子,笑着,伸出一只摊开的手。穿红衣的士兵一只胳膊搂着她,另一只手放在她胸前,正把一枚硬币放进她掌心。他们身后,一个穿黑衣的女人探身过来,盯着那笔钱。最左边,一个戴黑色贝雷帽、穿开缝袖子紧身上衣的男人举起酒杯,咧着嘴直冲你笑。

这个人被认为是维米尔。这张脸和他在《绘画艺术》里从背后看到的那位画家很像;不管他是谁,他都在直视我们。

现在看画的下半部分,因为大部分功夫都花在那里。一块地毯占了画布的三分之一,搭在栏杆上。它来自安纳托利亚西部的乌沙克,深蓝色的底子配红色的洋葱形团花,把这一类型定在十六世纪上半叶。立在上面那只蓝灰色的罐子是韦斯特瓦尔德炻器。左边那个男人另一只手里的乐器多半是西特琴。而前景里那件带五颗扣子的深色外衣起初并不存在,是维米尔后来才加上去的。

这是他一生中仅有的三幅签名并署上年份的画之一,另外两幅是《天文学家》和《地理学家》。1696 年它在阿姆斯特丹上拍时,目录上只写着“一间屋子里的欢乐聚会”。德累斯顿在 1741 年为萨克森选帝侯,从波希米亚杜克斯的弗朗茨·约瑟夫·冯·瓦尔德施泰因伯爵的收藏里买下它;1945 年它随画廊其余作品一起去了莫斯科,1956 年回来。

还有一个脚注,因为它实在太好了。另有一幅《老鸨》曾多年被归到维米尔名下,直到 2011 年的技术分析在颜料里发现了电木。它几乎可以肯定出自韩·凡·梅格伦之手——那位用树脂让赝品变硬的伪造者。而眼前这一幅,有硬币,有地毯,有那个隔着酒杯咧嘴笑的男人,是真的,颜料已经 370 年了。

第 4 站,共 5 站 · 茨温格宫森佩尔楼

窗边读信的少女

约翰内斯·维米尔 · 约 1657–1659 年 · 布面油画,83 × 64.5 厘米

看点

  • 后墙上那个站立的丘比特,2021 年才被揭示出来。他右手举着一张竖立的弓,左臂扬起,脚下踩着两只落在地上的面具。
  • 那扇窗。它向内敞开着,她的脸映在右下角的玻璃上。
  • 桌上那只桃子,被切成两半,露出果核,混在斜倚于果盘中的水果里。
  • 画布的边缘,同样被清除了后加的颜料。它们看上去奇怪地未完成,策展人乌塔·奈德哈特认为,维米尔也许是有意留成那样,因为当年有一个真的木框盖住了它们。
文字稿 (2:41)

看她身后的墙。那上面有一个赤裸的男孩,拿着弓,踩在两只被丢下的面具上——而在这次修复之前,墙上根本没有他。将近三个世纪里,这幅画呈现的是一位年轻女子在一间高高的房间里读信,背后是一面空白的白墙;几乎所有关于维米尔的书,印的都是那面白墙。

1979 年拍的 X 光片显示,下面还藏着一幅画中画。安娜莉泽·迈尔-迈因切尔在 1982 年发表了这个发现,此后将近四十年,所有人都以为答案显而易见:维米尔改了主意,把自己画的丘比特涂掉了。

他没有。2017 年在这里启动的一个修复与研究项目重新拍了 X 光和红外图像,分析了画布和这幅画的全部修复史,并把颜料样本送到德累斯顿美术学院的考古测量实验室。在阿姆斯特丹的荷兰国立博物馆协助下完成的整幅画面 X 射线荧光扫描,给出了结论:那层白色的覆盖颜料,是在这幅画完成至少几十年之后才涂上去的,那时维米尔早已去世,涂它的是另一个人的手。

2018 年初,博物馆决定把它去掉。工作由德累斯顿国家艺术收藏馆修复工作室的克里斯托夫·舍尔策尔完成,2021 年初收工。露出来的是一个站着的丘比特,带着弓和箭,还有两只面具;他踩在脚下那些伪装的面具上,意思是真诚的爱战胜欺骗。这也就告诉了你,她手里那封信写的是什么。这家画廊的馆长斯特凡·科亚说得很直白:修复之前,我们看到的是一个残片。

既然靠得这么近,就看看那扇窗。它向内敞开着,她的脸映在右下角的玻璃上。桌上果盘里的水果之间,有一只桃子被切成两半,露出了果核。再看画布的边缘,那里同样被清除了后加的颜料,如今显得奇怪地未完成。策展人乌塔·奈德哈特认为,维米尔也许是有意让它们敞着,因为当年有一个真的木框盖住了它们。

这幅画从 1742 年起就在德累斯顿,当年在巴黎买下它时以为是伦勃朗,1826 年被改归彼得·德·霍赫,直到 1860 年才还给维米尔。1955 年苏联决定把德累斯顿的画送回来时,莫斯科的策展人曾提议,德国人出于感谢,或许可以把这一幅和乔尔乔内的《维纳斯》送给他们。德国人拒绝了,两幅都回来了。又过了六十六年,这一幅才变回维米尔当初留下的样子。

第 5 站,共 5 站 · 茨温格宫森佩尔楼,三层,208 展厅

巧克力女孩

让-艾蒂安·利奥塔 · 约 1744 年 · 羊皮纸色粉画,82.5 × 52.5 厘米

看点

  • 阴影,或者说没有阴影。背景只有一面浅色的墙和素净的地板,而水杯里的光是两扇窗子的反射。
  • 那只杯子。它是 trembleuse,一种能卡进自己托碟里的杯子;在十八世纪,这意味着巧克力:浓、烈而且昂贵。
  • 托盘。漆盘和瓷杯都仿照日本样式,托盘有一圈凸起的边缘,东西不会滑下去。
文字稿 (2:27)

没有阴影。这是第一件事,而且一旦注意到,就会觉得奇怪。一个人站在房间里,四周却没有投下任何影子,背后只是一面浅色的墙和素净的地板,整幅画里除了她端着的东西,什么都没有。

买下它的意大利作家弗朗切斯科·阿尔加罗蒂一眼就看出来了。他在 1751 年写信给朋友皮埃尔-让·马里耶特,说这幅画几乎没有阴影,光线来自映在水杯里的两扇窗子;他还说,尽管这是一幅欧洲的画,却可能打动中国人,因为用他的话说,中国人是阴影的死敌。他甚至称它是色粉画里的荷尔拜因。他是 1745 年 2 月 3 日在威尼斯从利奥塔手里买下它的,替波兰国王兼萨克森选帝侯奥古斯特三世出面,从那以后它就一直在德累斯顿。

它不是一幅油画。它是色粉,是干的粉笔,画在羊皮纸上,82.5 厘米乘 52.5 厘米,所以它住在玻璃后面,所以它能留存下来本身就有点不可思议。第二次世界大战期间,它被转移到柯尼希施泰因要塞,在那里熬过了寒冷和潮湿,德军撤退时又被运回德累斯顿。

看看她端着的托盘。漆盘和瓷杯都仿照日本样式,托盘有一圈凸起的边缘,东西不会滑下去。那只杯子是 trembleuse,一种能卡进自己托碟里的杯子;在十八世纪,这意味着巧克力,冲得又浓又烈,带着泡沫。巧克力当时还是只有上层阶级才负担得起的奢侈品,所以博物馆推测,这杯东西是要端给某位有身份的人的。这个词来自阿兹特克语的 xocoatl,最早的可可豆是随埃尔南·科尔特斯来到欧洲的。

她是谁,从来没有定论。大部分文献称她为女仆。但伦敦附近一户人家藏有一件十八世纪的缩小摹本,背面的一张旧标签说她叫夏洛特·巴尔道夫,是维也纳一位银行家的女儿,利奥塔住在这位银行家家里时画了她,她后来成了伯爵夫人。

如果你在读到这些之前就觉得她面熟,那是有原因的。1862 年,美国的贝克巧克力公司取得了使用她形象的权利;大约 1900 年,她成了德罗斯特可可罐上的那位护士。她卖巧克力已经卖了一百六十多年,托盘还端得一样平。

独立导览 · Chiaro

在历代大师画廊里,把 Chiaro 对准任何一件东西。

五幅画,这个页面就用完了。把镜头抬向一幅卡纳莱托笔下、你刚刚走过的那座城市,抬向展厅另一头的伦勃朗,抬向一个你认不出的画框,App 会说出那是什么、德累斯顿为什么会有它,然后你问多久,它就讲多久。

那两个小天使是谁?维米尔这幅画上被涂掉了什么?她为什么没有影子?

出发前

01

交通

Zwinger, Theaterplatz 1, 01067 Dresden。画廊在森佩尔楼里,也就是戈特弗里德·森佩尔在茨温格宫(Zwinger)易北河一侧建起的那一翼;无台阶的入口在 Theaterplatz 一侧。

4 路、8 路和 9 路有轨电车停在森佩尔楼门口的 Theaterplatz 站。11 路电车停在茨温格宫另一侧的 Am Zwingerteich 站。

02

门票

  • 每周一闭馆。其余时间每天 10:00 至 17:00 开放。
  • 没有只看历代大师画廊的门票。18 欧元的茨温格宫(Zwinger)套票同时包含 1800 年以前的雕塑收藏、数学物理沙龙和瓷器收藏,所以请比这五个站点所需的时间多留出一些。瓷器收藏自 2026 年 9 月 7 日起因整修关闭,到 10 月 30 日前后重开;绘画馆不受影响。
  • 学龄前儿童免费,20 岁以下的在校学生 2 欧元。
  • 茨温格宫及森佩尔楼(Zwinger mit Semperbau)内的所有博物馆在 2027 年 2 月 22 日至 3 月 5 日闭馆。
官方购票 →
03

官方语音导览

博物馆自己的多媒体导览是免费的,不需要下载,直接在手机浏览器里从博物馆网站打开;馆方请你自备耳机。它提供一条十五件作品的精选路线,标注为六十分钟,以及一条四十件作品的大路线,标注为两小时。本页同样免费,覆盖五件作品;其余的展品交给 Chiaro App。

官方网站 →

常见问题

历代大师画廊有免费的语音导览吗?

有两个。一个是这个页面:五个站点,可以直接在浏览器里播放,配有文字稿,无需下载。博物馆自己也从网站上提供免费的多媒体导览,包含一条十五件作品的路线和一条四十件作品的路线。Chiaro App 还能走得更远:把相机对准楼里的任何一幅画,它就讲那一幅。

官方的历代大师画廊语音导览要多少钱?

不要钱。博物馆的多媒体导览免费,不需要下载,直接在你自己的手机或平板上从博物馆网站启动。馆方请你自备耳机。

《西斯廷圣母》在历代大师画廊的哪里?

森佩尔楼二层的 106 展厅。博物馆自己的路线是从挂着乔尔乔内与提香《沉睡的维纳斯》的 104 展厅走过来,中间还要穿过一间。柯勒乔的《圣夜》和这幅拉斐尔同在 106 展厅。

参观历代大师画廊要多少钱?

绘画馆没有单独的门票。一张茨温格宫(Zwinger)套票,全票 18 欧元,优惠票 13.50 欧元,涵盖历代大师画廊、1800 年以前的雕塑收藏、数学物理沙龙和瓷器收藏。学龄前儿童免费,20 岁以下的在校学生 2 欧元,十人及以上的团体每人 16 欧元。

历代大师画廊周一闭馆吗?

是的,每周一闭馆。其余时间每天 10:00 至 17:00 开放。茨温格宫及森佩尔楼内的所有博物馆在 2027 年 2 月 22 日至 3 月 5 日也闭馆;12 月 24 日 14:00 闭馆,12 月 31 日 16:00 闭馆,1 月 1 日则只从 12:00 起开放。

逛历代大师画廊需要多长时间?

这五个站点大约十分钟音频,分布在同一栋建筑的两个楼层。博物馆自己的十五件作品精选路线标注为六十分钟,四十件作品的大路线标注为两小时;馆内展出的绘画约有 700 幅。

更多语音导览

由 Chiaro 制作,与历代大师画廊无关联。