大都会博物馆 · 纽约 · 独立导览
大都会博物馆语音导览，
五个站点，免费。
在这里直接收听，无需下载。馆内另外 150 万件作品，交给 Chiaro 用一张照片为你讲述。
由 Chiaro 制作，与大都会博物馆无关联。
五个站点 · 11 分钟音频
五件作品，一条路线，
按你参观的顺序。
这份大都会博物馆语音导览覆盖大都会艺术博物馆的五件作品，跨两个楼层，一条路线走完。从 1 层 131 展厅的丹铎神庙开始，同一层继续走到欧洲雕塑展厅，548 展厅里卡尔波的《乌戈利诺》，再上到 2 层，看 634 展厅的《苏格拉底之死》，最后在美国馆结束：760 展厅的《华盛顿横渡特拉华河》和 771 展厅的《X夫人》。音频总共九分钟；步行请留出远不止一小时，因为大都会很大，人也是真的多。
作品信息、展厅编号和年代来自大都会博物馆公开的藏品数据，并经第二来源核对，截至 2026 年 9 月 5 日有效。大都会经常调整陈列。如果说明牌与我们不符，请以说明牌为准，也请告诉我们。
第 1 站，共 5 站 · 1 层，131 展厅
丹铎神庙
罗马时期，奥古斯都在位 · 公元前 10 年以前完工 · 风成砂岩；神庙高 6.4 米，长 12.5 米
看点
- 涂鸦。十九世纪的欧洲游客把自己的名字刻在墙上，进门左手边有一处刻着 1817 年，博物馆把它们留了下来。
- 正面的两根柱子。柱头雕成莲花的样子，这种式样两千五百多年前就在埃及出现了。
- 水池和那面玻璃墙。水代表尼罗河，后面倾斜的墙代表崖壁，神庙依然朝东，和它在故乡时一样。
文字稿 (2:21)
一整座埃及神庙，就在室内，就在曼哈顿，玻璃的另一边是中央公园。先走到水池的另一头，回头看。这池水是有道理的：在故乡，神庙立在尼罗河上方的一处台地上，而设计这个展厅的建筑师在它前面放了水池，后面立了一堵斜墙，替代那条河和那些崖壁。建筑依然朝东，和它在努比亚时一样。
按埃及的标准，它并不算老。罗马拿下埃及之后，皇帝奥古斯都下令建造，工程从公元前 23 年做到公元前 10 年，地点在尼罗河西岸，阿斯旺以南大约八十公里。它供奉女神伊西斯，也供奉当地的一对兄弟，佩德西和皮霍尔，两人溺水身亡后被奉为神。奥古斯都让人把自己刻在墙上，向他们献祭，一位罗马皇帝打扮成法老，这正是他要的效果。到了六世纪，基督徒把它改成了教堂。
它之所以在这里，是因为一座大坝。埃及修建阿斯旺高坝时，坝后的水库将把神庙永久淹没，于是 1963 年，在联合国教科文组织的抢救行动中，它被拆解下来。两年后，埃及把它送给美国，感谢美国为抢救其他古迹出资一千六百万美元，杰奎琳·肯尼迪代为接受。接下来就是报纸所说的“丹铎德比”。伊利诺伊州的开罗和田纳西州的孟菲斯都主张，以埃及城市命名的城镇理应拥有一座埃及神庙。华盛顿想把它放在波托马克河边，波士顿想放在查尔斯河边。1967 年 4 月，大都会赢了，因为它承诺把石头留在室内，避开雨水和霜冻。
六百六十一块石料，六百四十吨，装在六百六十一个板条箱里，1968 年 8 月运到纽约。它们等了七年，等这座展馆建好，落成的神庙在 1978 年 9 月对外开放。
现在走近墙面，从神庙进门的左手边看。在象形文字之间，你会找到用拉丁字母刻下的名字和年份，是十九世纪的欧洲旅行者留下的，那时神庙是尼罗河上的一个停靠点。博物馆把它们留着。如今它们也是这个故事的一部分，和那位皇帝一样。
第 2 站，共 5 站 · 1 层，548 展厅（欧洲雕塑）
乌戈利诺和他的儿子们
让-巴蒂斯特·卡尔波 · 1865–1867 年 · 圣贝阿大理石，197.5 × 149.9 × 110.5 厘米
看点
- 双手。乌戈利诺在咬自己的指节，脚上的每一根脚趾都蜷着。
- 底部的那个孩子，蜷在父亲脚边，也许已经死了。
- 身体。一个饿到极点的人，却有着运动员的肌肉，那是从米开朗基罗那里借来的。
文字稿 (2:14)
这堆身体最上面的那个人正在啃自己的手指，而四个孩子在求他吃他们。先绕着走一圈，再决定你怎么想。每一个角度都会让你看见不一样的一个孩子。
故事出自但丁。《地狱篇》第三十三歌里，比萨的乌戈利诺伯爵和儿子、孙子一起被关进一座塔楼，任其饿死。孩子们把自己献了出来。但丁始终没有明说他有没有接受，这座雕塑也没有。卡尔波选了作出决定之前的那一刻，所以那张脸才这么叫人看不下去。
让-巴蒂斯特·卡尔波是个年轻的法国人，1854 年拿到罗马大奖，在美第奇别墅的那些年里一直在研究米开朗基罗。你看得出来。乌戈利诺按说正在挨饿，却有一副运动员的躯干，因为米开朗基罗就是这样造身体的。那团缠在一起的肢体来自梵蒂冈的拉奥孔，一个父亲和两个儿子被巨蛇绞住。至于孩子们，卡尔波是对着垂死的男孩写生的，所以小身体是观察来的，哪怕大的那具是借来的。
石膏原作第一次展出时引起了轰动。1863 年铸了一件青铜，立在巴黎的杜伊勒里花园，旁边就是一件拉奥孔的复制品，好让人两相对照。眼前这件大理石，是为比利牛斯山中圣贝阿采石场的主人雕的，他要在 1867 年的世界博览会上炫耀自己的石头。一百年后，1967 年，大都会把它买了下来。
这件作品成就了卡尔波的名声。它为他赢得了巴黎歌剧院正面《舞蹈》的委托，那件作品让他出了名。而在他死后很久，它仍在人们心里起作用。1929 年，超现实主义者马克斯·恩斯特从一张印刷图片上剪下乌戈利诺尖叫的脸，那张图多半来自一本旧展览图录，他把它贴进一部拼贴小说里，四周围着乐器。
走之前，看看最小的那个孩子，蜷在父亲脚边。卡尔波没有告诉你他是睡着了还是死了。整座雕塑，都在这一个人物身上。
第 3 站，共 5 站 · 2 层，634 展厅（欧洲绘画）
苏格拉底之死
雅克-路易·大卫 · 1787 年 · 布面油画，129.5 × 196.2 厘米
看点
- 两处签名。大卫的全名写在克里托身下，就是抓着苏格拉底大腿的那个人；他的姓名缩写写在床尾的柏拉图身下。
- 端杯子的人。他把毒药递过去，却不忍去看，把脸埋进另一只手里。
- 后面楼梯上的女人。那是赞西佩，苏格拉底的妻子，被支走了，还在回头看。
文字稿 (2:22)
一个人马上要喝下毒药，却还在讲课。这既是这幅画的玩笑，也是它的要害。雅典判了苏格拉底的罪，罪名是败坏青年和另立神明，他拒绝了逃走的机会，此刻就坐在牢房的床上，一只手伸向毒堇汁，另一只手举在空中，话说到一半，仿佛那只杯子只是个细节。
场景出自柏拉图的《斐多篇》，但大卫改过。老师死时，柏拉图还是个年轻人。而画里他是床尾那个瘫坐着的老人，好像几十年后正在回忆这一幕，把它写下来。苏格拉底当时七十岁，大卫却把他画得健壮好看，像个年轻得多的人。围着他的朋友们，用人能有的每一种方式崩溃，而最平静的两个人，苏格拉底和柏拉图，是画里仅有的两个穿蓝白衣服的人。
看那个递杯子的人。他别过身去，把脸埋在空着的那只手里。他的袍子是画中最红的东西；大卫把边缘的红压得很淡，越往中间越浓，好让你的眼睛落在毒药上。画面后方的楼梯上，一个女人回头望着。那是赞西佩，苏格拉底的妻子，她已经被请出了房间。
这不是王室的订件。一个叫夏尔-米歇尔·特吕代纳·德·拉·萨布利埃的富家青年，大约二十岁，在 1786 年订下了它，大卫还请教过一位希腊学专家，那场死亡究竟是怎么发生的。八年后，特吕代纳和他的兄弟在恐怖统治中上了断头台，画作转到了兄弟的遗孀手里。1931 年，大都会买下了它。
1787 年沙龙展出时，英国画家约书亚·雷诺兹称它是西斯廷礼拜堂以来最伟大的作品。那一年在巴黎任美国公使的托马斯·杰斐逊也去看了，他写道，那是展览里最好的东西。走开之前，先找到签名。大卫把全名写在克里托身下，就是抓着苏格拉底腿的那位朋友，而在柏拉图身下只写了姓名缩写。他是在告诉你，他觉得自己是哪一个人。
第 4 站，共 5 站 · 2 层，760 展厅（美国馆）
华盛顿横渡特拉华河
埃马努埃尔·洛伊策 · 1851 年 · 布面油画，378.5 × 647.7 厘米
看点
- 旗帜。十三颗星围成一圈，这个式样要到 1777 年才出现，比画中这一夜晚了半年。
- 画框。顶上是一只十四英尺宽的木雕鹰，那是洛伊策设计的画框的复制品，依照一张 1864 年的照片重做。
- 船头的两个人：一个戴苏格兰软帽，一个是非洲裔，并肩划桨。
文字稿 (2:12)
六米半宽的画布，里面几乎每一样东西都错得有意为之。先看旗帜，就举在华盛顿身边。十三颗星围成一圈。这个式样是 1777 年 6 月才定下的，而画的是 1776 年 12 月 25 日的夜里，横渡特拉华河，去突袭特伦顿的黑森雇佣兵。那时这面旗还不存在。
河也错了。埃马努埃尔·洛伊策是在德国的杜塞尔多夫画的这幅画，水面和对岸其实是莱茵河。他在美国长大，后来回到德国，在 1848 年的革命中生出这个念头，希望美国的先例能鼓舞欧洲的改革者。他的模特是路过杜塞尔多夫的美国艺术学生。船也小得太多。真正的达勒姆船有四十到六十英尺长，平底高舷，能装马匹和大炮。在那样的船上，所有人都是站着的，为的是避开舱底的冰水，所以华盛顿的姿势并没有看上去那么鲁莽。
这些都不要紧，因为这幅画不是记录，而是主张。看船上的人。船头是一名来自西部的步枪手，挨着他，一个戴苏格兰软帽的人和一个非洲裔的人并肩划桨，还有两个农民，其中一个头上缠着绷带，船尾是一个穿印第安服饰的人。洛伊策把整个新国家装进了一条船。按 1853 年的图录，举旗的那个人是詹姆斯·门罗中尉，未来的总统。
这是第二个版本。第一个在画室的一场火里受损，后来进了不来梅的博物馆，1942 年 9 月毁于英国空袭。这一幅渡过大西洋，1851 年 10 月在纽约展出，超过五万人来看。一位收藏家用一万美元买下它，在当时是一笔巨款，1897 年，它被捐给了大都会。
还有一样东西值得看，而它不是画。九十多年里，它挂在一个朴素的画框里，后来发现那并不是洛伊策的框。2007 年，一张 1864 年的照片浮出水面，照片上是原来的画框，顶上冠着一只木雕鹰，博物馆便照样重做了一个。光是那只鹰就有十四英尺宽。
第 5 站，共 5 站 · 2 层，771 展厅（美国馆）
X夫人
约翰·辛格·萨金特 · 1883–1884 年 · 布面油画，208.6 × 109.9 厘米
看点
- 右边的肩带。现在它稳稳地搭在肩上。1884 年它是滑落下来的，丑闻就是从这里开始的。
- 耳朵。它是红的，是唯一没有敷粉的一块皮肤，衬着几乎画成白色的脸和肩。
- 那张桌子。桌腿雕成塞壬，而她发间的新月是狄安娜女神的月亮，是她自己戴上的。
文字稿 (2:18)
她没有在看你。这是第一件事。身体正对着你，头却转开成侧脸，右臂拧回去撑在一张桌子上，桌腿雕成塞壬。这个姿势撑起来很吃力，而萨金特要的正是这份紧绷。再就是皮肤，敷粉敷成纸一样的颜色，还有粉停下来的地方，那只红耳朵。
她叫维尔吉妮·阿梅莉·阿韦尼奥·戈特罗。她是美国人，生在新奥尔良，在巴黎嫁给一位年纪比她大一倍的银行家，在那里以美貌和淡紫色的香粉闻名。画家们求着要画她，求了好多年。约翰·辛格·萨金特，另一个待在巴黎的美国人，也开了口，1883 年 2 月，她答应了。这不是订件。他要的是一幅送去沙龙的画，在那里，一次轰动就能成就一个人的事业。
结果它差点断送了一份事业。她是个糟糕的模特，坐不住，走神，总在参加聚会，萨金特在一封信里抱怨她那种画不出来的美和无可救药的懒。他在她布列塔尼的家里画了大约三十张习作，才定下这一幅。1884 年沙龙上，它在目录里只写作《某夫人的肖像》，名字的位置是三颗星，而画中裙子的右肩带正从肩头滑落。巴黎大为震惊。评论说她庸俗，说她的皮肤像尸体。《费加罗报》的一位评论家写道，再挣扎一下，这位女士就自由了。她的母亲哭着来到画室，请求把画撤下来。
萨金特把肩带重新画回肩上，就是你现在看到的样子，不久之后他离开巴黎去了伦敦。这幅画他留了三十多年。1916 年他把它卖给大都会，在给馆长的信里写道，我想这是我画过的最好的东西。纽约的一家报纸打出了标题：萨金特杰作，遭画中人拒绝，如今由博物馆收藏。
再看一眼她发间的新月。那是狩猎女神狄安娜的月亮，而这不是萨金特的主意。是她自己戴上的。她非常清楚自己在做什么，他也一样。
独立导览 · Chiaro
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出发前
交通
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地铁 4、5、6 号线到列克星敦大道的 86 街站，再向西走三个街区；或乘 Q 线到第二大道的 86 街站。M1、M2、M3、M4 路公交沿第五大道南行，经过正门台阶，北行则走东边一个街区的麦迪逊大道。
门票
- 博物馆周三闭馆。周五和周六开放到晚上 9 点。
- 纽约州居民，以及来自纽约、新泽西和康涅狄格的学生，可以自愿定价。其他人按全价购票，一张票可连用三天，还包含大都会修道院分馆。
- 开门就去丹铎神庙。到了中午，那个展厅就是一片人。
- 把美国馆的两幅画放到最后：它们都在 2 层，而《X夫人》适合做结尾，不适合做开头。
官方语音导览
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丹铎神庙在大都会的哪里？
1 层 131 展厅，那个房间有一面朝着中央公园的玻璃墙，神庙前面有一个水池。它在埃及展厅的尽头。
大都会周三闭馆吗？
是的。周日到周二和周四是 10 点到 5 点，周五和周六是 10 点到 9 点。
参观大都会要多少钱？
纽约州以外的成人访客按全价购票；纽约州居民，以及来自纽约、新泽西和康涅狄格的学生可以自愿定价，12 岁以下儿童免费。一张票可连用三天，并包含大都会修道院分馆。当前价格见 metmuseum.org。
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