泰特英国美术馆 Tate Britain · 伦敦 · 独立导览
泰特英国美术馆语音导览，
五个站点，免费。
五段全在浏览器里播放，走进来也一分钱不花——这里是 Millbank 的泰特英国美术馆（Tate Britain），不是泰特现代美术馆（Tate Modern）。展出的另外 700 多件，拍张照交给 Chiaro。
由 Chiaro 制作，与泰特英国美术馆无关联。
五个站点 · 13 分钟音频
五件作品，一条路线，
按你参观的顺序。
五件作品，三个展厅，同处一个楼层，也就是主楼层（二层），而且走进这座美术馆本身完全免费。起点是为收藏透纳遗赠而建的克洛尔展馆，35 展厅；然后往西进 8 展厅，看莱顿的青铜像和沃特豪斯的《夏洛特夫人》；最后在 10 展厅收尾，那里挂着大多数人专程要看的两幅拉斐尔前派绘画。音频大约十分钟；如果你真的停下来好好看，步行要一小时左右。
这份导览里的每一条事实，都与泰特自己的藏品数据库以及第二个来源核对过，展厅信息最后确认于 2026 年 9 月 8 日。泰特经常调整陈列，所以如果墙上的说明牌与我们不符，请以说明牌为准，并告诉我们。
第 1 站，共 5 站 · 克洛尔展馆，主楼层（二层），35 展厅（海上的艰辛与恐惧）
暴风雪——港口外的蒸汽船
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 · 1842 年展出 · 布面油画，914 × 1219 毫米
看点
- 那艘蒸汽船。画面中间有一根桅杆和一个黑色的明轮罩，烟囱冒出的黑烟被卷进了和雪同一个漩涡里。1842 年的批评家抱怨说，他们根本找不到那条船。
- 消失的地平线。罗斯金谈这幅画时说，空与海之间没有留下任何一条线，画里任何地方也没有留下地标或可以判断方位的证据。
- 那些灰色。罗斯金称它们是最无望、最荒凉、最没有对比的灰，紧接着又说，它们是透纳画过的最好的色彩之一。
文字稿 (2:42)
先靠近，再退后，因为在每个距离上它都是另一幅画。近看只是抹开的灰与褐，被拖着绕成一个漩涡。退开几步，一条船从里面浮出来：一根桅杆，一个黑色的明轮罩，一面旗，还有一柱黑烟——风把它拉成了和雪完全相同的漩涡。
1842 年，透纳把它送进皇家艺术研究院展出，标题比大多数句子都长：暴风雪——港口外的蒸汽船，在浅水中发信号，靠测深索前行。作者在阿里尔号离开哈里奇的那一夜，就置身于这场风暴之中。他称自己为“作者”，而不是画家，罗斯金认为这个用词是有意义的。
透纳曾对一位牧师威廉·金斯利讲过这幅画的代价。他说，我画它不是为了让人看懂，而是想让人知道那样的场面是什么样子。我请水手把我绑在桅杆上去观察它。我被绑了四个小时，我没指望能活下来，但我觉得如果活下来就有责任把它记下来。然后他又加了一句：谁也没有理由非得喜欢这幅画。
这是个好故事，但可能不是真的。泰特自己的藏品条目指出，1842 年之前的那些年里，没有任何一艘叫阿里尔的船被记录为在风暴中失事或遇险，也没有记录显示当时有这样一艘船以哈里奇为母港。一种说法是，透纳记混了菲尔利号——它在 1840 年 11 月离开哈里奇，全船人员随船沉没。另一位学者指出，被绑在桅杆上这件事，听起来太像早前关于海景画家约瑟夫·韦尔内的传说了。透纳也许只是待在马盖特，从岸上看着而已。
批评家们毫不留情。有人说这是肥皂泡和石灰水，罗斯金记得晚饭后透纳坐在火炉边嘟囔：肥皂泡和石灰水，他们到底想要什么，我真想知道他们以为海是什么样子，真希望他们自己在海里待过。《雅典娜神殿》说，透纳这回选择用奶油、巧克力、蛋黄或者红醋栗果冻作画，至于蒸汽船在哪里、哪些是信号，这些问题该刊无从查明。《艺术联合》建议，不如等风暴散了再来进一步描述这条船，还补上一句：越早越好。
罗斯金在《现代画家》里给出了回答：这是有史以来把海的运动、雾与光表达得最壮阔的画面之一，哪怕在透纳自己的作品里也是。他写道，它当然不被理解。他最好的作品从来都不被理解。
摄影：Andreas Praefcke，公有领域，来自 Wikimedia Commons. 图片: Andreas Praefcke
第 2 站，共 5 站 · 主楼层（二层），8 展厅（为大众的艺术 1815–1905）
与蟒蛇搏斗的运动员
弗雷德里克·莱顿勋爵 · 1877 年 · 青铜，1746 × 984 × 1099 毫米，290 公斤
看点
- 表面。新雕塑运动的自然主义是靠塑形的表面来实现的，所以肋骨、肌腱和肩上绷紧的力，读起来像一具承重的身体，而不是一张理想化的图解。
- 蟒蛇的缠绕，以及它整段离开身体、一直垂到底座上。正是失蜡法铸造让莱顿保住了这么深的镂空，同时把鳞片留得清清楚楚。
- 背面。它是独立圆雕，等身大小，高 1746 毫米，所以绕着走一圈：脊柱的扭转比正面说得更多。
文字稿 (2:21)
它是青铜的，等身大小，重 290 公斤——从它那副仿佛正在运动的样子上，你绝对猜不出来。一个赤裸的男人被一条蟒蛇从肩缠到脚踝。他双手掐住蛇颈，把蛇头往外推离自己的脸，而他的重心往相反的方向去，落在撑住的那只后脚上。
别的先不做，先绕着它走一圈。它就是为此而造的。莱顿把它做成独立圆雕，要人从每一个角度去读；从背后看，脊柱的扭转比正面告诉你的更多。
弗雷德里克·莱顿既是雕塑家也是画家——他的《普绪克的沐浴》就挂在同一个展厅里——而这是他一生只做过的两件等身大小雕塑之一。两件都由托马斯·布洛克协助塑造。泰特把它的野心说得很直白：无论题材还是尺度，这件作品都是冲着《拉奥孔》去的，就是那组表现三个男人被海蛇绞死的古典雕塑。
它开启的东西比一件青铜大得多。莱顿被视为英国后来所谓“新雕塑”的奠基者之一：这种路数一面继续回望古典范本，一面把注意力放在身体的自然主义上，并且通过表面把它做出来。所以去看表面。肋骨。膝盖后面的肌腱。蛇往外拉时肩上隆起的肌肉。它用失蜡法铸造，泰特说正是这种工艺带来了这样的精度，所以哪怕在蛇身荡离躯体的地方，鳞片依然清晰。
它在 1877 年成为国家的收藏，由钱特里遗赠的受托人捐赠。弗朗西斯·钱特里爵士本人就是雕塑家，他留下一笔财产，其收益专门用来购买在英国创作的绘画与雕塑，目的很明确：为国家建立一批英国艺术的收藏。基金由皇家艺术研究院管理，泰特的记录把第一次钱特里购藏定在同一年，也就是 1877 年，在钱特里夫人去世之后。直到 1920 年代，钱特里的钱一直是这家美术馆的主要购藏经费。四十年间，英国为自己买下的东西，有很大一部分出自一位已故雕塑家的遗嘱。
第 3 站，共 5 站 · 主楼层（二层），8 展厅（为大众的艺术 1815–1905）
夏洛特夫人
约翰·威廉·沃特豪斯 · 1888 年 · 布面油画，1530 × 2000 毫米
看点
- 她搭在铁链上的右手，位置很低，在船头那一侧。整幅画就是她松手的那一瞬间。
- 船头十字架前摆着的三支蜡烛。两支已经被吹灭，一支还亮着。
- 垂在船舷外的那块布。那是她织的东西，兰斯洛特就被织在里面——她不被允许去看的那个男人，正随她一起顺流而下。
- 左边贴着水面掠过的鸟，还有吹起她头发的风。泰特把两者都读作预兆；吹灭蜡烛的正是这阵风。
文字稿 (2:21)
这里的一切都关于一只松开铁链的手。先把它找出来：她的右手，在船头低处，搭在链环上。
丁尼生在 1832 年发表了这首诗。一个女人独自住在一座名叫夏洛特的小岛的塔里，河水从亚瑟王的卡美洛城堡流下来；她身上有一道谁也没向她解释过的诅咒。她不可以直接看这个世界。她只被允许透过镜子看它的倒影，并把看到的织进布里。后来兰斯洛特骑马经过，她看了。镜子从这头裂到那头。她走下水边，找到一条船，松开铁链，宽阔的水流载着她朝卡美洛去，她唱着最后一支歌，还没到就死了。
沃特豪斯选的是松手的那一秒，然后把证据像一座小祭坛一样摆在船头：一个十字架，三支蜡烛。两支已经被吹灭。一支还在烧。现在看垂在船舷外的那块布。那是她织的，兰斯洛特就在里面，用线织成，正随她一起顺流而下。
画里别的东西也都不是装饰。左边有鸟贴着水面掠过。风吹动她的头发，正是这阵风带走了蜡烛。泰特展厅里的说明牌把这些鸟称作毛脚燕，网上较短的图说则称它们为燕子；不管是哪一种，它们都在那儿告诉你这故事怎么结束。
对一个传说来说，这片风景真实得有点奇怪。它出自沃特豪斯在户外写生的一小段时期，至今没有人指认出这段水面在哪里，尽管他一家常去萨默塞特和德文郡。传统说法是，模特是画家的妻子。他的传记作者记载，沃特豪斯有一套丁尼生文集，他把里面每一页空白都填满了为画作而画的铅笔草图。
六年之后，也就是 1894 年，他又画了她一次，那一版现在在利兹，画的是更早的时刻：她从镜子转向窗户，诅咒随之落下。眼前这幅是 1888 年的，而它来到米尔班克的路径再直接不过：它是亨利·泰特捐给国家的最早一批画之一，而这也正是你身边这座美术馆得以存在的原因。
第 4 站，共 5 站 · 主楼层（二层），10 展厅（作为抗议的美 1845–1905）
良心的觉醒
威廉·霍尔曼·亨特 · 1853 年 · 布面油画，762 × 559 毫米
看点
- 她身后的镜子。整幅画里，她正盯着的那个阳光下的花园只在这一处真正出现，而全画都依赖于它。
- 桌子底下的猫，嘴里叼着一只翅膀折断的鸟。男人搂着她的那条手臂，形状和猫爪一模一样。
- 地板：他脱下扔掉的手套，一团没织完的刺绣绒线，还有一页掉落的乐谱——爱德华·利尔为丁尼生《泪水，无端的泪水》谱的曲。
- 画框，由亨特自己设计：她头顶上方是一颗代表启示的星，边框上交替排列着铃铛和万寿菊，代表警告与悲伤。
文字稿 (2:41)
画很小，争论很大。先从她身后的镜子看起，没有它，这一切都说不通。她眼睛盯住的一切——一座花园、满满的日光、一扇敞开的窗——在这块画布上只以那面反射存在。你差不多正站在花园的位置上。她是穿过你，在看一种她曾经拥有的生活。
威廉·霍尔曼·亨特在 1853 年画了它，而这个房间不是他编出来的：他在圣约翰伍德的阿尔法广场 7 号伍德拜恩别墅租下了一间，为的是让每一件物品都分毫不差。一个男人把一个女人安置在他出钱的房子里。他们刚在钢琴上弹过托马斯·摩尔的歌《常在寂静的夜里》，曲调让她想起了什么，她正从他的膝上起身，音还没落。
接着亨特把整个房间填满了他要人读出的那句话。桌子底下，一只猫叼住了一只翅膀折断的鸟，而男人搂着她的手臂，形状和猫爪一模一样。地板上是他脱下的手套、一团没织完的刺绣绒线，还有爱德华·利尔为丁尼生《泪水，无端的泪水》谱曲的一页掉落的乐谱。墙纸上，一个丘比特睡着了，鸟正在啄食葡萄与谷物；钢琴上是一只封在玻璃罩里的钟。画框也是亨特设计的，上面同样装满了寓意。
没有人读懂。这幅画在 1854 年的皇家艺术研究院引起了轩然大波，那年五月罗斯金写信给《泰晤士报》解释它的含义，最后落在她裙子的下摆上。他说，画家一丝一线地在上面下了功夫，而它是有故事的——你只要想想，这样的纯白多快就会被尘土和雨水弄脏。
画中的女子是安妮·米勒。亨特在 1850 年认识她，那时她十五岁，在酒吧当女招待；泰特自己的图说写道，他希望这幅画能让她看清正是这种依附关系的危险。她后来成了拉斐尔前派炙手可热的模特，还嫁给了一位贵族。而她在这里的脸也不是他最初画的那张：1856 年和 1857 年，亨特把它重画了，因为买主觉得原来的表情太痛苦。有记载说他后来为此后悔。
如果你能看到画框顶上两角遮住的地方，画布本身的三角区里还有手写字。那是亨特留给未来修复师的便条，说明他在 1864 年和 1886 年用过的光油，并请之后来的人在覆盖它之前先把这段话抄下来。
第 5 站，共 5 站 · 主楼层（二层），10 展厅（作为抗议的美 1845–1905）
奥菲莉娅
约翰·埃弗里特·米莱爵士 · 1851–52 年 · 布面油画，762 × 1118 毫米
看点
- 漂在她右手边的那朵罂粟。米莱放进水里的所有花当中，只有它意味着死亡。
- 绕在她颈上的紫罗兰串，代表忠贞、贞洁，或者年轻人的死亡。
- 那件裙子：一件真正的古董长袍，上面用银线绣满了花。米莱在旧货里买到它，花了四英镑，还觉得很划算。
- 她张开的嘴。在他所描绘的那一行诗里，她还在唱歌，所以她还没有溺死。
文字稿 (3:22)
这里通常都有人，等一个空当再靠近：走到一臂之遥，它就不再是名画，而变回一条真实河流的岸。
米莱画的是《哈姆雷特》里的几行，格特鲁德描述那场溺亡的地方。奥菲莉娅的衣裙张开，像人鱼一样把她托了一阵，直到衣裳吸饱了水，把这可怜的姑娘从悠扬的歌声里拖进泥泞的死亡。看奥菲莉娅的嘴。它是张开的。在他所画的那一行里她还在唱，所以她还没有死——这是整幅画里最让人不安的地方。
他分两半来做，先做背景。1851 年 7 月，米莱去了萨里的尤厄尔，在霍格斯米尔河边对着这片河岸户外写生，一片叶子一片叶子地画了好几个月。他写信给朋友说，他受的殉难比他经历过的任何一次都更难熬。他说，萨里的苍蝇肌肉更发达，而且更热衷于往人肉里钻。他因为擅闯农田、毁坏干草而被威胁传讯。他还有被风吹进水里的危险。他最后说，在这样的处境下画一幅画，对一个杀人犯来说会是比绞刑更重的惩罚。
人物是之后在画室里完成的，那半个故事更糟。模特是伊丽莎白·西德尔，她自己也是画家和诗人，后来嫁给了罗塞蒂。她穿着米莱为此买来的古董裙子，在盛满水的浴缸里躺了四个月。他写道，真是华丽极了，上面用银线绣满了花；尽管又旧又脏，还是花了他四英镑。浴缸下面点着灯给水保温。有一天，灯灭了。西德尔得了重感冒，她父亲扬言要告他，直到他答应付医药费。
现在说花，这也是你会在这里待得比原本打算的更久的原因。几乎每一株植物都是有意为之，而且在植物学上准确。她脸颊旁和裙子上的玫瑰，也许指向她哥哥雷欧提斯称她为“五月的玫瑰”。柳树、荨麻和雏菊代表被抛弃的爱、痛苦与纯真。三色堇意味着徒劳的爱。绕在她颈上的紫罗兰串意味着忠贞，或者贞洁，或者年轻人的死亡，这三种读法都说得通。勿忘我漂在水面上。而在她右手附近有一朵罂粟，那一朵的意思就只是死亡。
那一季的奥菲莉娅不止她一个：阿瑟·休斯在同一年展出了他自己版本的她的死亡场景。泰特现在的说明牌把这幅画读成一份主张，而不是一首挽歌：它批评的是维多利亚时代为了钱和地位安排婚姻的习惯，而它诞生的那个圈子里，西德尔和其他加入进来的工人阶级女性，正是在挑战这样的期待。
她到这里来的路径也短得不能再短。《奥菲莉娅》是制糖商亨利·泰特捐给国家的六十五幅画之一，十分钟前你站在它面前的那幅沃特豪斯也在其中。泰特接着出钱建起了你此刻所在的这座美术馆，它在 1897 年开馆，地点是从前米尔班克监狱的旧址。他捐的画里有两幅成了这栋楼里最受欢迎的两件东西，而这两幅画的都是顺流漂去的女人。
独立导览 · Chiaro
在泰特英国美术馆，把 Chiaro 对准任何东西。
五件作品，这个页面已经花光了。光是克洛尔展馆就藏着几百件透纳：拍下其中一件，或者一幅明信片大小的布莱克，或者一块隔着围栏看不清的说明牌，应用就会在你站着的时候出声回答。
出发前
交通
Millbank, London SW1P 4RG。Millbank 一侧的正门因为要修建克洛尔花园，将关闭到 2027 年，所以所有人都从建筑侧面 Atterbury Street 上的曼顿入口（Manton Entrance）进馆；那里没有台阶，进门就是底层（Lower Floor）。
最近的地铁站是维多利亚线上的皮姆利科站，大约 600 米，泰特说是八分钟步行。同在维多利亚线上的沃克斯霍尔站大约 850 米，是最近的火车站。公交 87 路停在 Millbank，88 路和 C10 路停在约翰·伊斯利普街，2 路、36 路、185 路和 436 路停在沃克斯霍尔桥路。往返于两家泰特之间的 RB2 船，从米尔班克码头开往班克赛德的泰特现代美术馆（Tate Modern），每 30 分钟一班。
门票
- 参观藏品对所有人免费，也不需要预约。特展是售票的，泰特建议提前订票，不过当天在门口也可能还有票。
- 每天开放，10:00 到 18:00，最后入场 17:30，17:50 开始清展厅。全年只有 12 月 24 日、25 日和 26 日闭馆。
- 这里是 Millbank 的泰特英国美术馆（Tate Britain），不是班克赛德的泰特现代美术馆（Tate Modern）。如果你想一天看完两家，RB2 船在两个码头之间直达，每 30 分钟一班。
- 泰特说，一天里最安静的时候是刚开馆和快闭馆。大于登机箱尺寸的行李不能带进建筑，衣帽间免费，馆内不收现金。
官方语音导览
泰特英国美术馆的参观页面上没有列出任何针对藏品的付费语音导览。列出来的都是免费的：大多数日子的 12:00、13:00、14:00 和 15:00 有志愿者带领的导览，只讲美术馆的一部分，约 45 分钟，在圆厅楼梯顶集合；另外还有主要为盲人和视力障碍观众制作的免费口述影像录音。售票的特展可以有自己的付费导览：詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒展就出售一份 5 英镑的手机语音导览，在订票时加购。这个页面同样免费，讲的是墙上数百件作品中的五件；其余的交给 Chiaro 应用。
官方网站 →常见问题
有免费的泰特英国美术馆语音导览吗？
就是这一个：五个站点，可以直接在浏览器里播放，每一段都带文字稿，什么都不用装。再往下就交给 Chiaro 应用：在馆里把相机对准任何一件作品，它就讲那一件。
泰特英国美术馆的官方语音导览多少钱？
针对藏品没有这样的导览。泰特英国美术馆自己的页面上没有列出任何针对常设陈列的付费语音导览；列出来的是免费的志愿者导览，大多数日子在 12:00、13:00、14:00 和 15:00 出发，每场约 45 分钟，从圆厅楼梯顶开始，另外还有为盲人和视力障碍观众提供的免费口述影像录音。售票的特展则不同：詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒展出售一份 5 英镑的手机语音导览，订票时加购。
泰特英国美术馆免费吗？
免费。参观藏品对所有人免费，也不需要预约，这包括本页的全部五件作品和克洛尔展馆里整个透纳陈列。只有临时特展售票，泰特建议提前订票。
《奥菲莉娅》在泰特英国美术馆的哪里？
主楼层（二层）10 展厅，陈列名为“作为抗议的美 1845–1905”。亨特的《良心的觉醒》挂在同一个展厅。泰特经常调整藏品陈列，并在每件作品的页面上公布当前展厅，找不到的话可以去那里查。
泰特英国美术馆和泰特现代美术馆是同一家吗？
不是，而且人们经常搞混。泰特英国美术馆（Tate Britain）在威斯敏斯特的 Millbank，收藏英国艺术的国家收藏，包括透纳遗赠和拉斐尔前派。泰特现代美术馆（Tate Modern）在泰晤士河对岸的班克赛德。往返于两家泰特之间的 RB2 船在两个码头之间每 30 分钟一班。
泰特英国美术馆什么时候闭馆？
一周七天每天开放，10:00 到 18:00，最后入场 17:30。没有每周固定的闭馆日。只有 12 月 24 日、25 日和 26 日闭馆。
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